在工作区打算发招聘贴,没想到积分太低不允许发招聘贴,为了积分,只好借你帖子说几句吧。。只听了最上面两个对比,大概跟你说下。抛开混音师(或者自己)最终混音的步骤,编曲不只是做好乐器伴奏就行了,mix是必须的过程(必须),你要明白,这跟混音师最终混音是无关的。
而你那个最大的问题,也是最基本的问题就出在mix上,在mix上首先和台湾人做的版本就相差很大,效果自然不一样。先抛开楼上几位所说。
1,音量。首先你的乐器音量调整就不够均衡。在开始只有piano作为主奏的时候,你并没有去突出强调他,开始自然会没有人家效果好,而台湾人做那个版本叠加lead音色,本来就是因为piano作为主奏太单调,以及现代感不强等。所以你在只有piano的情况下,更要强调他,丰富他,方法有很多。必须音量上突出,采用双音或者和弦等演奏法来强化,甚至可以调整音色以及采用效果器。魔笛的钢琴音色是很犀利的,不存在音色差的问题,而是应用的原因。这个问题或许在其他乐器上也存在,你多注意听。
2,音色。这里说的音色和音色好坏无关,而是你选用的问题,比如你用的尼龙吉他优点是声音古典味道浓厚,但同时非常单薄,暗淡,而对方的钢弦吉他则明亮透彻很多。你编曲的很多乐器音色都有些这个问题,比如楼上说过的,你采用的底鼓音色,不能说差,但是可以说他没起到应有的底鼓的作用,鼓组中的底鼓和bass比较接近,在乐队中扮演的是“足”的位置,尤其是底鼓,没有“足”,又怎么能站稳,自然会轻飘飘的。
3,声相。也是关乎丰满的问题,而且和混音无关。你用的吉他,以及其他乐器,摆的太集中,所以听起来你的伴奏声场很窄。就拿吉他来说,另外的版本,做的是双吉他处理,(一般在歌曲里,只有吉他分解作为主要伴奏乐器的时候,做左右声道双吉他处理是很常用的手段,如果你认为在后面段落很快会进入其他乐器,那么不一定必要。做双吉他一般有发送信号到另外声道,或者做不一样的演奏,用两把吉他)。这样的双吉他,首先左右声道对人的耳朵就是一种充斥,再加上其他乐器,自然效果立体感会强很多,而且不会显得过于单调。
4,混响深度。基本的mix,应该和真实的演奏接近为准(也不尽然),比如舞台上的小乐队,鼓是摆在中间靠后的位置(也有位置不一样,但是靠调音台来调整的),而你仔细听你的鼓,是摆在舞台中间靠前,也就是主唱的位置,这样给人的感觉,有点像鼓是歌唱者,鼓是最重要的声音,其实不是,一首歌,当然是歌手声音最重要。你其他乐器也存在同样这个问题,仔细听一下吧。
不知道说这点够不够加分,对你有帮助就行。最基本的mix重要性非常大,不要忽略,都是很简单的问题,你多听听,多修改,只要在制作当中注意这些问题,那么以后的听感肯定会好很多。
[ 本帖最后由 csy 于 09-9-28 13:01 编辑 ]
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