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呵呵~我是在音乐学院学过作曲的。幸好导师一开始就洗了我的脑，要用一种“工具”的态度去对待曲式，和声，复调，配器。虽然他逼着我们接触现代音乐作品，但他还是挺支持我们玩流行音乐的。
不过，在学院派里面，某些教理论的傻B老师对于和声5不能到4问题还是很迷信的，认为书上的东西就是权威，不能挑战。在学院派作曲里面分两派，一种是创作实践的，另一种是研究理论的。
两者的思维最大不同在于对问题有没有一个“准确”的态度。
搞理论的老师通常比较抠门，对一种事物必须持有下定义的态度，所以他们追求的是准确，如果定义不准确就会影响别人的理解。但真理都是相对的，世界上也没有绝对准确的东西，所以，一般搞理论的老师比较走火入魔从而导致心理变态。
而经常搞创作的老师，对事物的态度通常不会很准确，因为如果追求准确的话，自己的创作就会受到条条框框的束缚，从而影响创作（我老师就是创作实践型的，嘿嘿）
不过，在学院派里面，某些教理论的傻B老师对于和声5不能到4问题还是很迷信的，认为书上的东西就是权威，不能挑战。在学院派作曲里面分两派，一种是创作实践的，另一种是研究理论的。
两者的思维最大不同在于对问题有没有一个“准确”的态度。
搞理论的老师通常比较抠门，对一种事物必须持有下定义的态度，所以他们追求的是准确，如果定义不准确就会影响别人的理解。但真理都是相对的，世界上也没有绝对准确的东西，所以，一般搞理论的老师比较走火入魔从而导致心理变态。
而经常搞创作的老师，对事物的态度通常不会很准确，因为如果追求准确的话，自己的创作就会受到条条框框的束缚，从而影响创作（我老师就是创作实践型的，嘿嘿）
和声学是一个充满辩证法的领域。所谓某些和声规则是理论家总结的前人在和声领域所取得的成功的经验，一般应该遵循，但是在一定的条件下也可以宽容。学习应该认真、求甚解，彻底弄懂规则制定的原因及其可以宽容的条件，真不能断章取义、一叶障目，妄加评论。和声是有风格的，不同时代有不同的习用序进，各大家在同一和声风格下可能也有自己个人风格上的运用特点，尤其是浪漫派以后的和声。
和声是有所谓功能性和声、色彩性和声的区别的，在具体的配置中应该根据作品音乐形象等要求权衡。
和弦序进是有和声进行还是和弦连接的的不同的；和声进行是有目的的，那就是它对调性的作用：是确立、是模糊、是离开等等。任意关系的和弦都可以连接，他可能 带来音乐的紧张或松弛。
在传统和声中，属和弦是可以接续除主和弦以外的任何和弦的，这都可以视为它的意外进行，但是接下来的序进还是要遵循一定的逻辑要求的。
以此求教于大家。
和声是有所谓功能性和声、色彩性和声的区别的，在具体的配置中应该根据作品音乐形象等要求权衡。
和弦序进是有和声进行还是和弦连接的的不同的；和声进行是有目的的，那就是它对调性的作用：是确立、是模糊、是离开等等。任意关系的和弦都可以连接，他可能 带来音乐的紧张或松弛。
在传统和声中，属和弦是可以接续除主和弦以外的任何和弦的，这都可以视为它的意外进行，但是接下来的序进还是要遵循一定的逻辑要求的。
以此求教于大家。