- 第 2 页 -
现在全国各地有很多地方剧种（有些很古老）已经灭绝或濒临灭绝，为什么会这样？
所谓“艺术”是在吃饱饭的情况下，才能谈起课题。那些已经灭绝或濒临灭绝剧种的戏曲工作者们还有机会谈艺术吗？
文化遗产需要保护，剧团也要发展，可那些唱戏的人又有谁去真正关心他们的死活？唱戏的都不在了，再谈论戏曲艺术还有意义吗？
所谓“保护文化遗产”，首先要保护的是，为这些遗产默默奉献无尽美好人生的人，他们自身就是这个“遗产”的一部分。
（鸡冻，离题有点远了）
话说回来，既然社会认为唱戏的相比歌星、明星都是后娘养的（我指待遇方面），被社会称呼为“戏子”的人们决不能自暴自弃，就应该解放思想，发挥我们自己的聪明才智，进行卓有成效的改革，决不能守着老祖宗留给下“灵牌”等死。
一句话概括，要“保护戏曲文化遗产”就必须有效的发展戏曲文化遗产。
因此，我赞成一切无损的改革尝试。
[ 本帖最后由 xiufa112 于 11-12-30 11:12 编辑 ]
所谓“艺术”是在吃饱饭的情况下，才能谈起课题。那些已经灭绝或濒临灭绝剧种的戏曲工作者们还有机会谈艺术吗？
文化遗产需要保护，剧团也要发展，可那些唱戏的人又有谁去真正关心他们的死活？唱戏的都不在了，再谈论戏曲艺术还有意义吗？
所谓“保护文化遗产”，首先要保护的是，为这些遗产默默奉献无尽美好人生的人，他们自身就是这个“遗产”的一部分。
（鸡冻，离题有点远了）
话说回来，既然社会认为唱戏的相比歌星、明星都是后娘养的（我指待遇方面），被社会称呼为“戏子”的人们决不能自暴自弃，就应该解放思想，发挥我们自己的聪明才智，进行卓有成效的改革，决不能守着老祖宗留给下“灵牌”等死。
一句话概括，要“保护戏曲文化遗产”就必须有效的发展戏曲文化遗产。
因此，我赞成一切无损的改革尝试。
[ 本帖最后由 xiufa112 于 11-12-30 11:12 编辑 ]
原帖 由 和雅 于 11-12-30 00:16 发表
京腔京味儿，是我们唯一的文化遗产了，电子琴给戏伴奏，我听过，二人转就那么干，但，我们谈的是艺术，请专业院校和学者拍拍良心，保护一下我们自己的文化艺术。唱戏，讲求唱者和琴师的默契配合，心灵共鸣的东西。
我觉得您没有真正理解这种伴奏模式。样板戏虽然是时代的产物，但是不可否认样板戏的管弦伴奏模式赋予了戏曲新的活力。再说戏曲伴奏的很多乐器，好像大多来自外国，而且也不是一股脑的进口的，这之间经过了漫长的消化融合就成了我们民族自己的艺术了。我觉得不该把新事物一棍子打死，应该给予足够的关注和支持，本身大学就担负科研任务，既然是科研就有成功和不成功的可能性。大学要引领时代，总不能让学院跟剧院一样吧？那样的话戏曲消亡只是时间的问题了。
