录音 / 混音

贴上一首过过瘾吧，好久没听了

80 90年代确实涌现出不少好混响，现在的混响很难有那个味了
上华当年不少作品是用赖斯康的声音

[ 本帖最后由 Salinx 于 12-10-7 13:47 编辑 ]

让新一代人直接听这些
不会是这感觉
夹杂太多情感和回忆可能是主要的原因
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每一代都有人叹息
下一代体会不到自己当年的感动
亦是这个吧
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繁华钟情的是逝去的岁月
大家都是。
…………


我这么想

现在混响肯定没问题。
歌曲本身，歌手本身问题才大。

此贴若谈技术、设备。
那就伤了大家的兴致。

去听 千千阙歌 那 混响 不是盖的。。换到现在 大家都说 你混响加大了！！！拉小点。 但是人家就是好听 粤语很多经典歌曲混响也超大

看讨论感觉大家都倾向于理性干净动态充足空间感强的音乐。
可实际生活中，却充斥着拥挤不堪全部直扑脸鼻的产品。

究竟是谁把世界搞成这样？？？

我晚出生了很多年，错过了大师的年代，还是新时代的混响比较符合味道
谢霆锋就是我的时代，说出来自己都觉得很好笑，但事实就是这样............

我听着他们的音乐长大成熟并开始变老的！还是那个时代的经典！

哇，这么巧，俺也是谢霆锋的歌迷
他的歌制作精良，弦乐组应用也很好

现在好多人拿手机喇叭当扩声，没有混响而且贴脸的声音就很有优势了~

嗯，其实混响的大小不是一概而论的，主要还是看乐曲表达的内容和包含的情绪，以及歌手声音的特质。
我从来也不会觉得人声偏干就一定会比人声偏湿来的好听， 当然一个时代有一个时代的音乐审美标准，
但是并不是流行的东西就是好的。 自从上个世纪末日本的一些音乐人提出“要流行不要颤音”的歌唱
理念后得到东南亚很多地区的大众和部分音乐人的疯狂追捧，理由是颤音对于歌手特别是非专业人士
很难练习，也很难唱的好听。但是歌唱没有颤音，就如同演奏钢琴没有和弦技法，演奏弦乐没有揉弦技法
一样，是非常滑稽可笑的事情，更不具备任何音乐上或美学上的所谓美感。所以，在这种理念下培养出
的一大批不会唱颤音的流行歌手到底能红多久我不知道，但是和历史一样，千载之后自有定论，任何事物的
发展并不总是进步和一番风顺的，音乐制作也是一样。

就华语流行乐坛来说，20世纪80年代到90年代，是最为鼎盛的黄金年代，这种评价一点也不为过。这点是很多80后期
90年代的人，无法真正体会的。非常怀念那个年代很多音乐人只是为了抒发情怀，表达自己音乐理想的纯真理念，
也正是因为如此，才会百花齐放，各类人才各展所长，造就了一个华语乐坛的黄金盛世。而真正让音乐没落的，是急功近利
片面追求短期商业利润的错误商业模式，当所有人的心思不再考虑如何做出真正辉煌有长远流传价值的音乐作品的时候，而
是一心只想赚钱的时候，这个世界才会变得如此可怕。优秀的音乐可以带来良性的商业利益和投资回报，但只想用音乐来赚钱
的错误的商业思维模式，只看重短期利润的短视眼光，只会毁掉整整一个行业。当越来越多具有极高音乐才华的人，不愿意
在从事这个行业或很难在这个行业里找到他们自己价值取向的时候，必然会导致整个行业的没落。

也许音乐本身并没有问题，而真正有问题的，是我们自己的心。

真正好听的音乐，是没有时代、地域和时间的限制的。
韵为心声，道法自然，真正能打动人心的作品，在一个时代不会太多的。

，我只想说，一不小心成了大道老师怀旧/吐槽的背景音乐，早知道换首我更喜欢的《荡漾》来唱了，呵呵。《遗憾》这首主要是趁着有点小感冒，找找唱低音的感觉，平时好模好样的时候我根本就低不下去。。。

然后顶着锅盖问一句：我怎么觉得大道老师这首混音作品，90年代的DNA还不是特别明显捏。。。。我感觉90年代的作品混响还要大，人声还要远。如果以90年代的审美来听这首歌，我觉得还是有点干。。。难道是我滴耳朵有问题？木有质疑大道老师滴意思，你滴技术是杠杠滴，就是这首在我听来，还是不太像90年代。。。

呵呵 这个就跟你的录音设备有关系了   其实这个混响我已经加的非常大的  但是这话筒的质感实在是强  所以 你在加大也很难出那种 飘的很远的感觉   我估计美静录这个歌 肯定用的不是管子麦  因为这个歌不需要那么暖 ，是一套冷静且清秀的录音系统