会员作品

也许是我太愚蠢，也许是曲子太深奥！
听不懂！

WO FU LIAO

你能说巴哈和贝多芬的音乐是没有感觉的吗？他们的音乐能打动很多人并不是他们的作品可以分析或符合某种公式，而恰恰是他们的音乐传达了更多能是人震撼的东西。其实风格和表达方式无所谓好坏，只有作品的好坏。好作品并不是因为标榜自己古典或现代、即兴瞎弹或是用公式计算；好的作品一定是表达了一种特殊的情感并能在一些人当中引起共鸣。所有艺术中一定有某种共通的东西，那怕就是你去绘画或是写诗或是拍电影，你也会用到什么结构，对比，展开等等词汇，这还仅是在技术层面而言。艺术的高一层境界是我们不可言喻的，我们只能感受。对于楼上的现代音乐，我个人的感觉是幼稚的。我敢说这话是我确被斯托可豪森和布列兹的音乐打动过。我还想提的是《沃切可》，对我而言是彻底的震撼。他的每一个音可都是算出来的。

恩，同意，好的作品在于表达而不在于制作方式。

请推荐一些您觉得很好的作品。

这牵连到人的价值排序问题。

20世纪大思想家柏林的伟大发现，就是人类的诸价值价值是相互冲突的，永远不可能和解。我们可以列举无数的赞美词、褒义词表示诸价值，但对于同一个人、同一时期，不可能所有的价值都满足----而且这完全不是能力问题，而是诸价值本身就是严重冲突的。那些价值优先，属于个人选择的自由，一切不切实际的乌托邦幻想的最共同之处，就是认定某个价值排序是客观的，真善美诸价值可以统一，一个价值的满足，不会损害其他价值。

在西方价值观中，把创新作为一个突出价值，是一个越来越明显的思潮。把不断创新作为一个突出价值，是西方现代科技、经济、艺术等等繁荣昌盛的重要因素。

国内在这方面的气氛远远不够。如果继续如此，恐怕诺贝尔科学奖、文学奖、经济学奖永远也不会问鼎中国大陆人。

当然，一个人可以自由选择保守的价值观，或激进的、革新的价值观，其价值观对其审美影响非常之大。好奇心、想象力、创造力，是最最关键的要素，而知道什么是科学艺术发展的“基本的基础“的能力---即知道什么是“基础性”的、什么是“应用性”的，又是一种基本的理智。

我们看数学史得知，许多伟大的数学家都死于肺结核----这种病能使大脑缺氧，暂时缺氧的大脑会出现更多的幻觉，产生更强的想象力。当今日本有一位大发明家，就在水下憋气，使大脑缺氧产生幻觉，导致计算机中许多重要部件的发明。当然，通过吸毒的办法产生幻觉和想象，与感染肺结核一样是愚蠢的办法。当然，人们统计在伟大的科学家和艺术家中，癫痫病的发病率明显高于常人。

人会随着年龄的增长，失去好奇心和创造力，关键是失去接受新奇观念的能力。这一点即使爱因斯坦都不能避免，晚年使他不能接受量子力学。最伟大的创造力多产生于二十到三十岁之间，这之后，科学家和艺术家只是为早年的新奇创造实施补漏拾遗的工作。那时他拥有的只是创作力而不是创造力了。

我的创造性工作主要在乐音体系的发展方面---这个领域是基础领域，我几乎不使用打击乐。自从勋伯格后乐音体系看起来似乎到了尽头，但是，我的潜序列以及连续音流，是正确的必然的突破，正如实数的引进突破了有理数的限制一样。

对一种复杂深奥的新风格，初接触的人会觉得怎么都差不多。这正如初次见到老外的人，会觉得"老外"长的都差不多。每天听着五声调式或自然调式的人，初听巴赫的音乐也会觉得都差不多---都是因为不熟悉。

复杂的东西比简单的更难记忆，而记忆力是辨别力的基础。人们更易辨别简单易记的事物。而实际上，复杂的东西，相互之间差别更大，因为复杂使得变化的可能性更大了，只不过由于人们不熟悉，或者思想懒惰不愿意去熟悉，才造成对复杂事物失去辨别力。

一旦有了对同一类事物的辨别力，欣赏就开始了。人们往往认为癞蛤蟆是丑的，可是公癞蛤蟆并不认为母癞蛤蟆丑。对博物学家、对癞蛤蟆的养殖专业户来说，熟悉大量的癞蛤蟆，于是可以鉴别癞蛤蟆各个不同，并能欣赏出哪些癞蛤蟆是更漂亮的癞蛤蟆。

所以对一种新风格，只接触一个作品是不够的，这是我每作一种新风格，就作一组、一个系列的原因。

巴赫的频繁转调在其当时是前卫的，当时的人听之，感觉正如今天的广大业余古典音乐爱好者听无调性音乐、流行音乐爱好者听爵士乐一样。肖邦的远关系转调在其当时也是前卫的。但是对于当今听惯了无调性的专业作曲家来说，那些“古典音乐”充满了陈词滥调，过于不费脑筋，太容易被记忆了----正如听惯了古典音乐的人听普通的流行音乐会觉得单调乏味一样。

纯音乐的发展，似乎到了12音平均使用的“无调性”已至尽头。可事实是，人们开始尝试24平均律，就是把吉他的一个音品分为两半，得到微分音程。

但这并不是尽头，《连续音流的卡农》使用现代科技，使得连续而不离散的乐音音流成为可能。听惯了这些乐曲，就如同获得了外星人般的更高智慧，再听传统的离散音音乐就会觉得无比单调幼稚。

探索更复杂神秘的事物是人的本能。爱因斯坦说，我们能感受到的最美的事物是那些神秘的事物，她是一切科学和艺术的源泉。

神秘的事物必须是反常的。“正常”是科学和艺术的大敌。实验物理学家如果在实验室里看到的都是正常现象，就意味着他一事无成。正常是一种感觉，但是，感觉受人们行为的控制，而人的行为又受其观念的控制。试想在文革时期，多数中国人的感觉受到了某种观念的严重控制。

所谓正常就是对于一个陈旧的观念体系而言的。许多星系的发现在牛顿观念体系中是正常的，而水星的近日点进动则是反常的---而这个反常正是广义相对论看来是正常的。

照相纸在黑暗中暴光是一个反常现象，而这导致了X射线的发现。发现X射线以后，这就又正常了。

所以，反常是科学和艺术探索的朋友，而正常则是科学和艺术探索的大敌。

我喜欢，

的一种感受：
我从第二首（卡农No.1）开始听的，第一遍听完感觉有点不对头，
然后听第二遍时神经末梢像摸索不到边际一样失重了，说不出的
一种痛苦，有一种病态的过敏，又有无限的空间…………
……太有挑战性哪
————————听完后5分钟有一种再听得冲动…………

的二种感受：
音表单色差斜坡，动态和频谱有施展还有余地
这是一个好想法
我支持………………

钢琴前奏曲八首－－漂亮

作品给人的压迫感很强 合成织体在不稳定中寻求大范围稳定
这不能算是音乐
音乐是简单函数的平衡美
这个作品感觉象是复杂的积分函数

一个字``````````````"狠"!

你有什么常规的好听的音乐吗？我觉得用这种技巧做的音乐并不能表现什么，除非你常规的音乐水平已经达到了一个很高的高度，我不反对很多现代风格的音乐。我听过你做的几个片头音乐，我觉得并没有表现出你在论坛里谈得那么深奥的理论，有很多不怎么良好的对位以及过于空洞的中声部。和声的色彩感并没有体现在你的乐曲里。请原谅我的不敬，因为我说的是真话。我可能没有什么名气，但我想保持我自己的观点。

SB的前面就是大师。
还没到大师的时候，就是SB。

这是俄罗斯人说的。

我传统的赋格：
http://www.buluo.com/cgi/bbs/disp.cgi?pid=61756

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not-only-jazz的说明：

不仅仅是爵士：

前一段时间，看亨德密特的比较理性的作曲指导书多了，做比较理性的赋格多了，产生了腻烦，有一天喝了点酒，想到了约翰-凯齐的偶然主义。

于是我不顾任何作曲法则和教条，在键盘上随心所遇地即兴演奏和发泄。

这导致了我一系列的钢琴前奏曲。比如这个mp3：http://www.schoolmusic.net/bbs1/upload/zhprelude03.mp3_3339.mp3

这是纯感性的产物。我偶然摸到一个和声，觉得应该再给个节奏走下去；碰到一个感觉新鲜、觉得特别好的和声，我的手指就在键盘上多停留一会儿，感觉安静一段，就需要紧张一下了，感觉紧张一段，想安静安静了。。。

幸亏这是音色很好的电钢琴，它记录了一切：谱子等等。

这样产生的音乐，偶然的色彩变换，扑朔迷离，许多瞬间的细腻情感变化，另人回味。这样的东西，其优点（缺点不说了），是任何凭作曲技法、理论，也设计不出来的、想象不出来的。

我对你的理论的敬仰如长江之水滔滔不绝........

我听了一首《连续音流卡农1》。
这也能算是音乐？！？！？！你把理论用的太死了。试问这样的东西有什么艺术美感？！根本就是理论的堆砌，却也没有堆砌好。