作曲和编曲

所谓作曲，亦即音乐创作，所有涉及音的内容，都属于创作，包括旋律、和声、节奏、配器等等。你指的是旋律创作吧，其实只是作曲的一部分。

再表明一点：音乐分析是很有效的、速成作曲的捷径。但这条捷径有多近，源于你能听到、能想到的内容有多少。所谓的旋律、和声、节奏、配器，都是源于作曲者的表达意图而呈现的表现手法，你对这些综合上的表现手法分析的越多，也就越能接近作曲者的思想。
举个例子，老柴《罗密欧与朱丽叶》名垂千古的副部主题，是绝不能把旋律跟和声分割开来的。而副部的对位动机，在没理解老柴的意图前也是很难理解它的表现力的。

作曲跟编曲还是有区别的！在你的语言里十分重视和声，其实作曲跟和声的关系是非常大，但有了和声后作曲可以千变万化我是不认同的，其实有了和声之后旋律是受到很大局限的，我也是编曲的，我们各自发一首编曲交流交流，如何？

http://yc.5sing.com/1773271.html      我还没是高级会员 上传有点麻烦，我发个链接。
这个编曲的和声是在作曲后才配的，我感觉旋律出来了，和声可以千变万化，相反和声出来了旋律受到很多限制。

其实我打算分几篇才写完的，因为要一次写完真的挺累人。

不错不错,难得见到讲的很生动的作曲技法教程,会使很多人爱上写歌了.

对于唱歌的人来说“辨识度”是需要一直追求的.
写作也是一样,如何让人一听就是你写的歌,无非就是两方面,讲话的腔调和断句方式
换做音乐术语就是<调式与节奏>

既然选了周杰伦做为切入点,期望楼主能在接下来的教程中再讲讲作者在创作独特性上的表现.谢谢!

怎么说呢，抛开这些作曲细节来说，作曲者意图的表现，音乐的发展，都是需要有逻辑性的。不管是旋律也好，和声也好，配器也好，其它各种技法也好，都是为这个逻辑来表现的。我没说作曲者一定先旋律再和声，或者先和声再旋律，但一定是得有逻辑再有内容。而通常的流行音乐里，和声的功能走向很能体现这个逻辑的变化。至于更大型的交响乐里，对作曲者逻辑意图的分析更多在于曲式上。至于我上边“了解和弦结构后旋律可以千变万化”，你不认为一个C9比C有更多可能的旋律表现力吗？

支持一下，期待下篇文章

http://v.youku.com/v_show/id_XNDA0NTc3MjQ0.html

周杰伦写歌绝对是先和弦套子各种弹 ，当玩出个不错的套子（咦，这个不错吆~），然后，就开始扩展，然后，才写旋律，然后，编曲的编曲，填词的填词。

补充，Michael Jackson写歌也是。
先是由顶级的编曲大师们，给他写几百个LOOP型，然后他在里面找喜欢的，然后在这个LOOP上试写旋律与歌词，选中的再继续扩展完整。

你说很多高手都先旋律再和声，请问依据何在？

我觉得LZ的观点有失偏颇。有了和声之后旋律受到很大局限，一定是没认真学作曲导致的。何况流行歌旋律你无论怎么写，都会依附到某一套和声套路走，同样有局限，只是不自知。别告诉我你写单旋律的时候还能写无调性。

你确定吗？  MJ说过这种话？求理论出处