合成器/采样器/音源/音色

呵呵呵呵呵，灰常不错

谢谢思密达

U-he Zebra2 我一直想买。。楼主多钱买的。。我觉得比omnisphere好

特意去听了下原版，真不错

你在这个板块搜啊，就能找到。我最喜欢的就是 u-he 和 reaktor。omnisphere 不一样，它大而全，而且弄大气的东西，音色还真比其他的好。

哦，谢谢！！

哥，你做的确实不错，有一个难点，我觉得就是弦乐66666633333666666656这个您用的是断弓staccto还是跳弓spiccato。。。

这种后现代的音乐真的有点难，因为整体上电子音乐打破了原声乐器的平衡，所以我觉得auto是比较麻烦的事情，做到这样已经很不错了。用horn来模仿工业咆哮，变态人声去烘托被追赶的紧张感，这一些想法已经超越了乐器和合成器本身，
我认为在定位的时候，大师们往往不是想用什么声音，而是用什么声音来表现什么，至于到底是什么声音什么乐器，无所谓。这个我觉得我们确实需要再学习。
本身我们看电影的时候习惯了以画面感来定主题，这个正好是作曲家和导演的陷阱，也正式我们作曲的出发点，所以楼主的这个尝试让人学习了不少。

很喜欢盗梦空间，所以闲聊写上几句，仅代表个人意见。期待楼主的更多作品。

你确定 不是为了展示头像才打字的吗

谢谢。其实我的用意也在此，扒带工程谁都能做，真正的意图是 “创作（编曲）思路的借鉴”。“用什么声音来表现什么，至于到底是什么声音什么乐器，无所谓” 你说的太好了。
我们有很多当代非常好的作曲家（甚至是世界上有影响的大师），但为什么大多数作品只能在高端的“专业圈”里受捧，而在普通听众中却默默无闻。不是作品不行，不是听众没文化，而最大的问题是“声音”不行。声音没有跟上时代，没有跟上当代人的听觉潮流。
在这板块里，我常看到：哪个音色“真”，哪个音色“塑料味”..........其实我觉得提这些问题真没必要。适合表现你的就是好的，至于是什么无所谓，哪怕是噪音，哪怕是十二个半音同时按下去！
其他再有的就太多啦，呵呵呵。也算闲聊几句吧。

真棒！学习了

天天想zimmer大师的东西都是怎么弄出来的，最后却忘了他没有音乐从业者精深的理论知识而是用制造出脑子里想要的音效来进行创作的。

道理上spic比stac更加短促。更深的关于用途的“思维”我觉得楼下已经给你开阔了思路。哪个更适合你的内心听觉需要就用哪个。

很难得的经验,抓到精髓了,而且言简意赅!

恩恩，有道理