作曲和编曲

呵呵，发自内心瞧不起你。素质真的太低！

呵呵你妈个臭屄，爷操你死妈

跑题了。
和弦分解想要好听首先把“和弦”给忘掉。分解弹出来的是旋律，只不过这个旋律围绕着开放排列的和弦音，但不一定仅包含和弦音。
去考虑旋律吧！
分解有两个旋律层次：
一是考虑每个和弦排列的最高音，让它们有个方向（下行、上行、固定音），用这个方向来建立分解的旋律起伏。其他音符尽量smooth就好了，把和声学的概念用起来。如果同时能考虑到吉他和弦的弹奏就更好了，爵士吉他一大部分学的就是这个。
二是考虑每个和弦排列内音的织体及方向。这点我个人建议先考虑整个轮回长度，列如八分音符情况下，alberti bass 1535一个轮回就四个音两拍，幻想即兴6个音两拍（或一个二分音符），吉他53231323神马的8个音4拍，更有表达力的分解轮回可能更长。短的轮回的重复性会让听众更注重其他元素，而变化多的长轮回会更抓取听众注意力，这是需要整体考虑的事情。
在决定了轮回长度后，可以考虑分解结构方向，一味的上行下行都很傻，上行后下行很传统，发挥想象力和表达力，有什么样的形状更符合歌曲风格和旋律风格。结构不一定是单音，也不一定是和弦内音。这是考验作曲基本功的地方，again发挥想象力，多尝试。
然后当成旋律的话，还有节奏呢。虽然华语流行音乐旋律大部分都是稳定的八分音符，编曲不用这么死板啊。用长音和短音来建立音符重要性分层，可以参考吉他也可以参考bass，一些浪漫中期钢琴曲左手不分也可作为参考。

其实正好相反。
和弦是三度叠加的，所以一般不会出现2。
Add和弦的目的是告诉你这个和弦没有7，所以Add9指的是1 3 5 (no7) 9。超过7的扩展和弦若不写Add默认添加7。9、11、13都是。
正常来说2和4通常是代替3，也就是sus和弦，表示把和弦原本的3替换成相邻的2或4。这时可以无7，因为2和4对应的是3。
6和弦是个奇葩。单写6的意思是替换了7，而如果76同时出现意味着不出现9，有7有9的话都用13标记。

谢谢 你回答的很对 回答到了我心里 我就是这个问题 因为我自己分解这种老听说自己的感觉 就算加上了9音 11音 而别人同样的和弦排列就不一样

你说的这个理论没毛病，只是现代理念是能简单就不要复杂，现在Add2就是标准的写法，对应到和弦里，既可以是2音也可是9音。至于SUS现在也精确到只有4音才写SUS4了。

你说的也没毛病，可能圈子不一样所用的语言也不一样。

私认为音乐，尤其是在作曲这块儿，不能凭感觉，纯平感觉最多是个手癖。作曲本质应该用大量的音乐词汇量、语法、结构、逻辑来搭建出合理的句子，再用音乐审美（所谓的感觉）来决定是否使用这个句子，而所谓的音乐教育是让这一切在大脑中快速完成。通常我们称之为Making Educated Choice。
所以，在词汇量（常用动机、和声排列）、语法（和声走向、声部连接）、结构（旋律走向、织体等）、逻辑（动机发展）之中，你觉得可能是哪个/些项阻碍你写出让你满意的和弦分解呢？

可以按音层分析，一般分解和弦是低音音层（低音+五度或者八度音）+和声音层的配置
可以丰富低音线条，加入经过音，也可以在和声音层着手，丰富旋律线条。

1235，这种好像都习惯称…加9音……

严重赞同，新的和弦时常都有带来意想不到的味道

讲的太好了

是啊，也是民谣吉他的常规用法

基本不用那么复杂，在三和弦的基础上尝试一下转位和改变根音的和弦，