会员作品

好的 好的   。

这个不错了，很有潜力。10年之后你会做得非常好。

是一个过程 我也是从小学钢琴 后来上学改学的作曲 干了一辈子 退休了 还在写 改变需要时间 和努力 贵在坚持不懈

多做点编曲就好啦 可以找人一起写歌一起进步

不要放弃学习，以后会越来越好的

谢谢。  一直不知道该怎么系统的学。  前几天接了一个扒管弦乐总谱的活 。  觉得这个东西挺练人的。。能学到挺多东西。  您给我点建议呗    我现阶段应该做什么 ，怎么做能最大化的提高自身能力。

谢谢 前辈鼓励。   

注意细练一下贝多芬的奏鸣曲 分析和声 曲式结构 以及声部走向 会有用的 我上学时老师扣了我三个学期 当时不理解 现在深觉收益匪浅

　　啊，这个作曲有点不常见呀，我听完一遍硬是没产生再现感。感觉结构像是前奏接主A，进主B，再现主A，再现主B，然后间奏，然后进入主C，再进副歌，再接了一个安静A的段（改女声唱），然后结束。
　　节奏上死，主要是死在前半段，建议这样试试：前奏情绪稍微起来些，进入A段时安静下去，钢琴主要走分解，进B段时钢琴变柱式节奏，并且进BASS，在主唱空闲处跑些高音区经过音。反复A时，进打击，可以只走简单的底鼓，加些简单的踩镲。并进小提与大提来与主唱形成旋律互补，进入再现的B段时，整个弦乐组就进来（情绪拉起来些），打击也把节奏型走出来。进入间奏时，把间奏当作一个高潮来配，弦乐，打击，钢琴，BASS，情绪都拉高拉宽。然后C段突然静下来，可以就钢琴分解，或加个大提点缀一下。进副歌段就把情绪全部推上去，后面就照之前的编曲来没问题。　　大概这样试试看会不会有变化些。纯属个人想法，不一定能对味。

没学过能做这样就很ok啦！~

【是一个过程 我也是从小学钢琴 后来上学改学的作曲 干了一辈子 退休了 还在写 改变需要时间 和努力 贵在坚持不懈~注意细练一下贝多芬的奏鸣曲 分析和声 曲式结构 以及声部走向 会有用的 我上学时老师扣了我三个学期 当时不理解 现在深觉收益匪浅】老师能给与这样的鼓励和建议，说明楼主很有潜质！~喜欢编曲就加油努力！！~

另外，作曲和写旋律本身也不是一个层次的事儿，而且它能给予我们的满足感、成就感也不是单旋律可比的！~

当下作品就是楼主相关作曲【现阶段所学、所思、所想】的【和】！~听着不理想只是学的少、经验少、办法少而已！！~无需介意和气馁~大师也不是生来即是对不？~

好的  老师      我这就准备去扣

迷茫就对了，继续探索吧，多了就有经验了

感谢您能这么细致听我的东西。这是给的旋律 ，  我拿过来之后 ，我理解的就是A  A1  A2  。 您看看 这种 应该如何做整体布局。

谢谢老师鼓励

本帖最后由 溺水鱼 于 18-4-13 16:14 编辑

　　原来是这样的呀，那么再现感觉的问题，如果不是作曲一定要目前这个结构的话，就是你自己这么考虑的了。其实现在这样的结构，感觉还是下了功夫的，但是因为再现段特别少，所以听完之后几乎什么旋律也没印象，这个在考虑结构时可以特别注意一下。
　　一般来说，你可以参考目前绝大多数曲子的结构，通常主歌段都会有两个部份，即主歌上半段（A段），主歌下半段（B段），然后是副歌段（C段）。主歌上半段（A段）就是一种叙述感觉的段落，下半段（B段）一般是有比较明显的转折感，感觉就是与上半段（A段）有明显区别，但又肯定不是副歌段（C段），并且转折段一般在结束的位置会有明显引出副歌段（C段）的倾向。
　　所以，你可以随意的抓一些歌曲来听，无论是欧美，日韩，还是国内的，你就听它们的结构，会发现，有一种结构几乎占了绝大多数曲子，即：前奏，A段，B段，C段，间奏，A段，B段，C段，SOLO段，C段，C段，结束。可以发现，再现最多的，应该是副歌段。
　　这种结构之所以出现在绝大多数曲子中，其实就是因为这样的结构是最顺听的，最能使人产生再现感的，也能使听者轻意的记住，或注意到副歌段的某些动机。一首歌如果没有再现感，听众听着会累，会不知所云，听完了会没有印象，这就会影响歌曲的传唱，甚至使人听了之后就不会再想听二次。
　　相对你的这个作曲，依歌词位置来分，大概是这个情况：为何总是……为A段，家家都酿……为B段，为何那里……为A２段，二哥的烧……为B２段，为何兄弟……为C段。
　　其实你这首曲子的作曲，是另外一种常见结构：前，A，A，C，间，A，C，独，C，C，这种结构。只不过本曲的A段中存在明显感觉不一样的两部份。所以可以考虑把A段分成AB两段，但因为小节数又不像完整的A段与B段，所以在编曲动机上，A段与B段要有所区别，但不要区别太大。相反，AB段与A2B2段的区别要分出来。
　　目前看着作曲的谱面来说，我的第一反应，情绪上应是这样配：
　　前奏段：大气拉宽，进A段时弱下去。
　　A段：弱情绪，清淡。钢琴分解。
　　B段：弱情绪，进一些节奏。钢琴柱式。
　　A２段：弱情绪，进打击，进BASS，进小提琴。钢琴分解，小提独奏与主唱互补。
　　B２段：稍强情绪，打击节奏稍变，进大提（与小提和主唱互补），钢琴柱式。在引入C段前进弦乐组，上行音阶推C段。
　　C段：强情绪，各种声部以高潮段状态来配。
　　间奏段：延续C段情绪，在进A２时弱下来（有点像前奏）
　　A２段：与之前的同段类似，但加入弦乐组，音区低些，纵向紧一些。小提看情况要不要。
　　B２段：与之前的同段类似，弦乐组的纵向开始拉宽，进C段前给个琶音推起来。大提琴可以不要了，有这个音区的旋律直接由大提组演奏。
　　C段：与之前一样。
　　Solo段：强情绪，高潮方式。
　　C段：与之前一样，可以更强一点点，进C段再现时陡弱。
　　C段：前两小节或四小节弱情绪，然后推起来，直到进结束段。
　　结束段：先是接着C段的强情绪，之后可以直接强结束，也可以弱下来结束。

　　大概就是这个感觉，不过，这只是我个人的愚见，这种结构也只是一种很常见化的结构，还有很多又能满足一些常规特点，又能出新的结构，就需要仔细考虑了。我也在学习中，希望共同进步。