合成器/采样器/音源/音色

so 到底说的是什么 是轮指还是弯音，是吟还是揉，没看懂想要什么

我就说三个字 —— 不合法

国内网民版权意识淡薄得可怕，空音做得再烂，人家好歹遵纪守法，轮不到你来"借花献佛" 本帖最后由 VamXIII 于 20-5-16 21:14 编辑

ACP没颤音？？？？那我用的到底是啥玩意？！

大师拿着琵琶当吉他用，真牛！

你用的是推拉弦。也可能有modulation模仿的颤音。和ample 吉他一样。可能是都没有采样颤音。好像新雨笛子似乎也是用modulation lfo的模式来模仿颤音。可能是觉得颤音要从小到大，从慢到快，光录一个颤音不能解决问题，所以干脆就不录了，让大家自己用调制轮自己自由画。。。我就觉得很假。。尤其是慢速乐曲时。快速的好一些。。。

但是新雨用了两个颤音，一个是慢颤音，浅颤音，一个是快颤音，深度颤音，并用一个推子来交叉淡化两个颤音，我觉得这个方式比较快。不至于一点点的去画颤音，可以实时凭感觉录制颤音，节省很多时间，也更接近实际演奏。。新雨整体还是不错的。再多一点技巧可能更好。。还有表情强弱不是很好，有点对比不太够。。。这可能和演奏员有关系，因为笛子的演奏，弱音大家都不知道怎么演奏。。和西洋的长笛，单簧管等的弱奏比，中国乐器的弱奏音色不怎么好用 。所以官方的教程也是对强弱一带而过。

ps，我说的颤音，指的是vib 不是tr

强烈要求再加两个采样

ACP的颤音，它的深度和速度是可以调的。
下面四个音，第一个是无颤音，第二个是直接最深度颤音，第三个是从无颤音渐变到深度颤音再到不颤音，第四个是一个比较极端的演示——用一个控制器曲线让颤音速度从丧心病狂到慢条斯理。下载mp3


ACP不但有颤音（揉弦），而且是完全可控的。你可以在设置窗口里设置它的颤音的深度和速度，并且可以用CC1来控制它的颤音变化，并且颤音的深度和速度这两个值可以在上面用鼠标右键点出一个CC控制器列表，指定控制器号来控制它们。

本帖最后由 南宫浩 于 20-5-18 13:39 编辑

采样的优点，就在于非常真实，但是可控程度差。以前维也纳音色就宣称应该全用采样，不用电脑调制，因为那个是模仿的，比较假。电脑的调制，从80年代就开始用了，比如这个颤音，可以控制快慢和幅度，但是缺点就是有点假，和真的听起来不太一样 。空的琵琶就有颤音的采样，一听就比不颤音的又感觉，那种毛骨悚然的感觉。缺点是只有一种颤音，要是持续用的话，也显得单调。所以为了防止单调，我们需要另外两种颤音（小，大），来切换使用。当然，更多的颤音种类更好。

类似的比如滑音，pitchbend也能模仿滑音。但是那种真的滑音听起来真是棒。当然，确实没有滑音采样的话，pitchbend也可以应用的。ilya的滑音，只有两种，一种比较硬 快的滑音，一种软，慢的滑音。经常碰到的问题就是快慢都不太合适，很是矛盾。需要一种中间的，或者说是更多的滑音来打破单调。有时我也用picthbend来取得第三第四第五种滑音，来使乐曲更丰富。

2的颤音速率有点慢，不是很精神，比较少用，所以听起来有点怪。3的颤音速率快一点，可以听起来更精神，也比较常用。类似的可以参照美国声乐协会主席维那德的统计，大多数歌唱家的颤音速率是5.5次/秒，而帕瓦罗蒂是6.5次/秒，听起来就要比别人显得更意气风发一些。。

新雨笛子由于是长音乐器，通常颤音都是采取渐颤的方式，就是开始不颤或者小颤，然后逐渐加大加快，然后结尾是变小变慢，所以新雨采取渐变的推子来控制颤音，是很好的，可以根据乐曲速度，和音符长度，来控制枣核式的颤音速率和幅度（比较方便，虽然我不知道新雨笛子是采样的还是电脑lfo模拟的）。弹拨乐器没有那么长的延音，所以一般都是有机会就要立即开始颤（参见主音单旋律吉他和小提琴不停揉动的左手）。琵琶演奏轮指的时候，也应该参照长音乐器的颤音，大约都采取渐颤的方式。因为一开始就大颤特颤，而且一直维持不变的颤音，还是很少用的，很单调，而且很突兀。总之，防止单调，尽量多的声音技巧，和声音力度层，包括多种细微的正常演奏声音种类，也让我们觉得有变化和丰富，（不仅仅是同音反复容易让人觉得单调如机关枪，相隔一两个音有出现一模一样的采样或者颤音，也会让我们觉得很别扭（心里想，这个有特点的音TM又出现了）。。。这个强迫症可能很多人都有。。。

还有一个隐藏的问题，就是我听tinaguo的大提琴时候想到的，为什么她的音色那么有音乐性。我不知道她是如何采样的。但是我发现了一个问题，就是绝大多数的演奏家，去采样的时候，面对一个C的4拍长音，他不知道什么风格和情绪，很容易演奏的很平淡，尤其是录音师制作人还要求他演奏的很标准的时候。我们把这些演奏得很平淡的采样，拼接在一切的时候，没有什么神采，也就是必然的了。可不可以写很多乐句，标好情绪，让演奏级来演奏，那么每个音符，都会有了生命（可能不会很标准）。后期再剪辑，这样的音符，就会很有活力，不死板。缺点可能要设计很多乐句，覆盖尽量多的时值和强度，还有情绪。。。来让演奏家演奏，需要更多的采样时间，前期设计成本，和后期剪辑成本。也还面临这些复杂自由的音符，在制作中，能不能拼凑的很流畅。但是我觉得tinaguo就没问题。所以我觉得设计的好的话，应该是一个大的突破。。。对现状大多是死气沉沉的采样音源，应该是一个很不一样的新型音源。。。我的一个不成熟的想法。。

还有一个想法就是类似liquid instrument，elastik的做法，录制很多现成的前奏，间奏，加花乐句，可以通过melodyn来改变音符，或者剪切，，似乎也会疯狂大卖。。。因为效果特别好，。。缺点是以后大家的作品会雷同的比较多。。。。。哈。。