录音 / 混音

不知道有多少人在大棚用硬件效果链完整录过哈  有条件多到正规大棚看看 应该可以看出点门道 大神们不会说的仔细的 要不就不会出现大神们人前讲课回头关门录音 混音 了 哈哈哈

在大神棚里装个针孔摄像头录下大神的操作

他说的已经很清楚了，看来挺多人还是没有听明白。等到了一定级别才能感受到。不是说不能挖坑、不能低切，而是说不要摘的“过于干净”。随着审美的提高，你会发现耳朵对频率的容忍度越来越宽，以前低切+挖坑混的很干净，因为这样比较保险，容易做出清晰度，但是不丰满。到了后期，你会自然的要求频率的完整性，混的越来越“不干净了”，因为耳朵更精准了，切的、挖的就没有以前那么狠了，甚至有很多地方根本不需要挖不需要切，你的耳朵就告诉你了。这样混出来的结果就是，整个歌曲更饱满，频率更完整，也就更有分量和重量，这种出来的气质就是大师范儿，反观那些稀汤寡水的清晰作品，再清晰也仅仅是清晰，但是没有味道，没有音乐性，乐器和人声有时候需要互相“配合和掩盖”，而不是绝对的谁给谁让路

素材的水平就不一样，好的编曲人在编曲的时候就注意乐器频率了，我有个客户就是编曲十多年了，音色从来都属于真乐器和电乐器之间的那种音色，混音头疼的一笔

音乐是做的，不是说的

大师如果只在户外听音乐（不会有反弹回来的几率），那这样做估计没问题

混音玩的是人情世故。素材确实是很重要一环，要想拿到好的素材（或者素材不一定好，但是流量大）你首先要让那些知名的艺人，制作人，创作者，认识并且信任你。

一般助手干的事就是“整理分轨”，修音，对节奏，调整音量包络，还有，如果分轨录音实在是很糟糕，那么最好打回去重新录，或者找编曲用midi去代替录音，所以其实助手干的工作是相当多的，在国内一般都是混音师自己去完成。

在拿到素材时，混音师首先要做的就是在脑海里去想象最终成品的样子，也可以多找几个类似风格的曲子来做为参考，先在脑海里构思每一轨可以如何处理，然后再去着手处理。审美很重要，手法也因歌而异，因人而异，并没有什么固定的套路，也没有什么必须做不必做的工序，甚至有时候不用加效果器都可以直接拿出来发行。
本帖最后由 Oxford 于 24-6-1 16:49 编辑

那记大师参数不一样么，，，有用吗？？

CLA混的那种重摇滚歌 不需要挖的相对流行歌那么干净啊，，， 找到歌曲里表达的特色，我个人简单理解是摇滚歌的军鼓比流行歌重要的太多了  包括鼓的空间氛围感要拉满       包括bass中高频的那种拨弦感，，， （编曲还是有很大关系） 本帖最后由 sghsqqr 于 24-6-2 22:46 编辑

没必要弄太干净，很多火的歌曲除了人声，乐器都听不太清了，时而能听到时而被掩盖，时弱时强，这种才有音乐性，用eq去挖破坏了音轨，也损失了歌曲的厚度。

他拿到的素材是顶级编曲在制作人的严苛要求下制作的，而且是在顶级声学地方录出来的。本身写作的声部就很平衡，写作手法和整体配器也趋近于平衡。CLA做的更多的是加工了，而不是我们拿到的那些瞎叠瞎编的素材。

CLA 晚年有点不务正业哈哈， 到处代言搞产品营销、卖音箱、 推广插件，   他近几年的教学视频 我只能说 没他二十年前讲的精彩了

对了， CLA 还到处推广他那和黑狮 联合开发的1176蓝脸版。。。。新白盆音箱，，，，

你在很好很好的箱子下听还是很清楚的

我觉得CLA说的本身就没错，很多人是为了避让而避让，为了所谓的给比如人声腾出空间然后去花尽心思在很多乐器上挖一些频率，最终呈现出来的作品是畸形的，干瘪的；很多时候，到底打不打架，其实编曲已经决定了90%；掩蔽效应最大的因素是音量推子..........，就像上面那位朋WANG说的，其实就是审美不到的结果，很多时候就是要打架比不打架好听！到底该不该避让该不该切频率，可以先把推子推上来再说，要注意，如果你觉得没问题，那么为什么还要去切呢？我不知道别人，在我混音新手的时候，一键bypass变美好是常有的事儿