音乐

这个帖子吧，如果发到创作 / 编曲 / 演奏或者吉他世界里，我觉得从文章的角度可以把它看成是对国内独立音乐人的一种鼓励

但是发到录音 / 制作里，我觉得就是有几分挑衅的意味了

这只是战略用途，打知名度的，并不在乎销量的。

从音色及音质上，简直就是在强奸大家的耳朵！！！

大家自己动手当然是好了，但是要出版，发行CD…………

自从有“艺术”这个词以来，“技巧与本质”、“形式与内容”这样的各持一端的争论就永远相伴随！各持一端没什么不好，但重要的是是否言之有物！

“职业录音师”接受客户的委托尽力把声音做到最好，天经地义！
音乐人（不管是不是“职业的”）执着于内心的表达，无可厚非！

计算机音频技术带来音乐制作的低门槛，使得个人化、家庭化的专业音乐制作成为了现实。每个人的精神世界都是迥异不同的，我相信，这种不同会带来“独立音乐”的丰富和多样，李延亮只是其中的一种。但他反映了目前阶段“中国特色”的一些普遍的问题或者说特点，比如说“600元的声卡”和专业角度的“粗糙”。
但是，这些差距已不足以阻止音乐人去完整的表达他的音乐构想了，这是最重要的一点！！！

说了许多“务虚”的，再讨论点“务实”的。

一个完整的DAW的工作路径大致为：拾音环境——拾音话筒——话筒信号放大——AD转换——计算机——各种音频软件的综合运算——合成音频文件的烧录

楼上的录音专家们，说说你们有什么适宜中国国情的专业的解决方案。

未来的中国流行音乐肯定会有很多音乐人去尝试自己搞录音，自己搞制作，这没什么错，毕竟他们自己想要什么样的东西他们自己心里是最清楚的，但是首先这些人需要有一个责任的意识，对质量和商品价值的责任意识，国内的很多音乐人没有这种意识，当然也包括没有这种能力的，虽然自己有自己的感情，也有自己的想法，但是对于录音质量上却没有太多的责任感，他们也不曾过多的将精力投入在这方面的学习和开支上，我觉得这是目前存在的一个大问题。

尹吾——请允许我这样称呼好吗？您的那张红色封面的cd至今还在我的cd盒里，前两天还有朋友在学校的bbs上以“红色尹吾”写了怀念的文章。在音乐上，没人有资格去指摘一个用心创作、对自己和音乐负责的艺术家；但是在技术上，我们该如何去要求呢？
    有段时间，我和我周围的朋友们中经常会传唱这样的歌儿，“只是离开这儿，离开这儿。离开这儿向前走，向前走，这就是我达到目标的唯一办法……”。可是老实说，就录音水平来说，这是一张很“粗糙”——我们又碰到这个词儿了——的专辑。也许当时无论是资金还是硬件环境都是很有限的，但事隔几年，到如今用“日新月异”来形容国内音频硬件环境的发展并不过分，虽然比起国外还有很大差距，但至少，想要提高我们作品的声音质量已经变得没那么困难了。我觉得，更需要改变的是我们的观念：音乐人对自己的音乐是要负责的，那么有什么理由不对自己作品的声音质量负责？
    您讲到“工作路径”，那么我们就按这个顺序讲起吧。首先说拾音环境，个人的小居室肯定不如录音棚的声学环境好，但是我们可以改善它。挂张窗帘，垫一块地板，找一个好点的位置摆放音箱什么的物什，只不过是举手之劳，并不需要花费多少资金和时间，如果连这些也做不到，那就是懒了。
    再说话筒和话放。既然是home studio，像u87这种东西是没必要使用的。驴半仙推出的“不后悔产品”中就有很多价廉物美的东东可以用的。既然我们花了大笔的钱买琴，买效果器来获得好的效果，为什么要在拾音这么重要的环节上一毛不拔？
    下面就是AD转换进电脑了。Mac机就让我们排除在外吧。兼容机，选择intel芯片组的主板和cpu，四、五千块的机器已经就可以用来录音了。音频卡，虽然“妈呀破锣”之类的声卡是出了名的不大老实，但并不是完全不可以用；何况我们还有很多稍高一点价位的音频卡可以选择，只要用点心，总会找到一个比较适合自己的方案的。
    好，最后就是软件的问题了。目前的情况是，很多音乐人的文化水平，尤其是英文水平不是很高，看起英文的资料，或者学习一个技术性的新东西来多少有些困难，但那不代表就学不会了。cooledit可以搞定我们大部分的录音工作，而且它是有汉化的；sonar功能强大，但是我们只要学会我们需要的那部分就可以了，同样已经有很好的汉化包可以找到。再学不会，我相信大多数在这方面先行一步的朋友都会愿意提供帮助。这一关也许会有点困难，但这正如我们在音乐道路上碰到的所有困难一样，是完全可以克服的。
    最后——准备一个四百块钱的刻录机，用nero，把我们录的那么多声音刻成数据——一定是数据而不是音频cd——光盘带去给录音师吧，看看有什么地方需要再补充一些，什么地方不好的需要重录一下。我们的创作部分已经完成，混音，母带处理该不是也想在家里完成吧？愿意的话做个混好的小样出来也无妨，理想的情况，如果音乐人同时也是技术上的高高手，拿着混好的小样去master一下就出版也不是不可能，对吧？

    当然，所有这一切的对象应该是已经有一定经济基础、正准备开始新的创作的音乐人。我个人的意见，“我们表现音乐”这句话很多时候已经成为一种借口，以此就可以为录音质量糟糕、演唱会乏善可陈等等诸如此类的事情找个开脱的理由。但是我们究竟要不要对自己负责任？要不要对自己的艺术负责任？如果是要的，那么为什么不在可能的范围内做得更好呢？我们既然在执著的表达着我们的内心，就应该让这个声音更响亮更动听，您说呢？

    说这些并不是有意指摘或者批评谁，更没有跟潮流搞批判的意思，一切用心表达、认真创作的艺术家包括您，都是我敬重的对象。作为一个录音师，我只是希望还执著于音乐事业的音乐人们能够创作出更多、更好的作品，并且让这些作品能够以更加完美的形式和质量呈现出来。“每个人的生命都是一次远行”，我们的音乐之路和它赖以生存的音乐圈，音乐环境，又何尝不是如此呢？一切都是要发展和前进的，既然要有发展，要有进步，那么就让我们去接受去追求吧，就像我们追求音乐和内心的表达一样的毫不退缩！

    一点个人意见，由于水平和时间有限肯定是很不成熟的，希望能抛砖引玉。也衷心的希望尹吾也好，李延亮也好，会创作出更多更出色的作品来！

发信人: luque (有些收获不在终点只在过程), 信区: Rock
标  题: 红色尹吾
发信站: 碧海青天 (Tue Feb 10 20:37:29 2004) , 转信

    记得有一句话这么说：“有一种感动溢满胸口，却不知该怎样说出口···”
这种感觉，自我手里拿到了尹吾的这张唱片，便无时无刻的不围绕着我 。
    这是一张比较老的专辑了，老到我的大学时代的初期.一想起尹吾，便会想起2000年的那个夏天，想起在那个夏天的傍晚，走在林荫道上，空气中弥漫的是大学校园里特有的味道，耳边听着那首《出门》，听尹吾就那样唱着：“只是离开这儿，离开这儿。离开这儿向前走，向前走，这就是我达到目标的唯一办法······”，那时候我还没有看过卡夫卡的这篇散文，却仍然可以被尹吾简单直白的歌声所打动；又会想起在嘈杂的阶梯教室里，独觅着属于自己的那份清静，手中翻动的是《大学物理》的课本，耳边不止一次响起的就是这首《请相信》······那是一段怎样的日子呢？现在回想起来似乎还可以感受到那种温温的感觉，那种在暖暖潮潮的空气中毛孔微张的感觉······
    第一次听到尹吾的名字，和大多数人一样，都是知道了麦田的“红·白·蓝”系列。这
么长时间过去了，叶蓓有了自己的《双鱼》，就连久违的朴树都开始在唱《生如夏花》，可
是又有几个人记得尹吾，了解尹吾的音乐呢？那就是——被抛弃的红色。我喜欢这种说法，
有点儿悲壮的意味在里面···那时的尹吾已经让我感动，虽然所有的感动都只是来自“流
行也精彩”中的那些零零散散的播放，但只是这些片断的美好，却已定格为我那个夏天最真
切的回忆！我本来以为自己会忘掉的，尹吾的歌声会随着夏日的离去而离去。但没想到，一
年多后的今天，我长大了，学会了很多很多，忘掉的也很多很多，却浑然不知尹吾的歌声已
躲藏进了我记忆中的某一个角落，时时蓄势待发，等待着不知何时便将我淹没。

    于是，当我在音像店中，眼光不经意的滑过这张被红色所装点的专辑时，便再也移不动
自己的脚步了。当我的目光从这片色彩中经过，这单纯而浓重的红便唤醒了我几近沉睡的记
忆，霎那间自己的心有被击中的感觉。

    晚上，坐在书桌前，不经意的带上耳机，放进尹吾，按下play键，手中还不忘提起笔写
我的东西。可是，写着写着，笔便停了，我所有的思想都被尹吾的歌声所牵引，完全进入了
他的音乐世界···这是尹吾的音乐第一次如此完整的展现于我面前，我从头至尾的仔细聆
听，聆听这每一首既不华丽又不复杂的歌曲.。尹吾的音乐是简单的，在这个崇尚技术的年代，称不上精致，甚至显得过于老旧；尹吾的歌声是质朴的，不矫揉不造作，或是浅吟，或是低唱，或是发自内心的嘶吼···

    给尹吾的称谓很多，什么“新一代最具人文精神的创作型歌手”，什么“新文化音乐的
杰出代表”，我不在乎这些无甚意义的评价。我只知在这个时代，像尹吾这样用心唱歌的人
不多了，像这样真实坦白的歌声也不多了。我被尹吾所打动，一连两个多星期被这同一种感
动的心情所包围~~

支持DIY，我认为今后中国也能出现象Enigma那样高品质音乐作坊

“600元声卡”是搞不出Enigma那种作品的

我很同意这个说法。基本上是言简意赅地概括我想说的了。
对于乐手、纯玩音乐的人，比如像李延亮这样的人，这么做是无可厚非的。他有他自己的道理，国外不是也有很多lo-fi的唱片么。我希望每个玩音乐的人都能像他一样利用自己现有的东西勇敢地DIY。
不过对于录音师，就完全不是这么回事了，因为追求的东西不一样。假如一个录音师也赞同这种观念的话，他首先对自己的所从事的行业就是一种亵渎。
当然对于Enigma这样唱念做打俱佳的大师，就根本不是一个层次上的事情了。
好多在这个论坛出没的人，大概就应该归类到最后这种大师堆儿里的吧。

没这么比的.各有千秋...另外说到钱就更没法比了...还有环境...

嘿嘿嘿.YIWU自己不有个棚吗?
用的也是600的卡?
道理他不懂吗?
某时出于某种时局的需要而说某样的话耳!

发这个帖，主要是给音乐人看的，他们遇到录音问题有可能会到这来寻求帮助，希望他们能多多尝试、用于表达，哪怕现在用的是“600元的声卡”！

李延亮的两张专辑，确实是用采访中谈及的那些设备完成的。发行公司都是最主流的唱片发行公司——北京滚石的中新音像和北京京文唱片公司，发行覆盖全国各地，销量远优于那些制作费用不菲的晚会歌星。
而由我们“德乾多音像”制作，由北京京文唱片全国发行的这张《我的音乐我做主——全国数字音乐联盟①》，也是第一次收录了全国各地的音乐人在个人电脑上完成的13首优秀的作品，其中就有几个用的是SB LIVE。在我们的网站（www.dqdmm.com）有详细的介绍，感兴趣的朋友可以去看看。

这些都是已经发生了的事实！这对于音乐人是个好消息，对于唱片市场是个好消息，对于听众更是个好消息！但对于只做商业录音服务、又不大通音乐的录音师或者经营者，消息就不大好了！
技术变革会带来生产方式的变革，甚至革命！而所谓革命，从经济学的角度分析就是利益的再分配，这自然就会有人欢呼，有人骂娘了！

我们确实有一个录音棚，从声学设计、装修施工、设备选购最后到MIDI制作、录音缩混，主要都是由我一人完成，而在这之前，对于任何一个环节我都是外行！我想用我个人的例子告诉全国各地的音乐人或音乐爱好者，有了打破地域阻隔的互联网，掌握这些环节比学吉他弹唱还要容易许多——两个月足以入门，两年足以成为专家！

好了，计算机不单解放了我们的手脚，也必将解放我们的头脑！让我们一同努力！！

顺便预告一下，明后天刊登的采访是小柯，大家多留意我们网站的更新。

这个话题居然还在继续？天哪！有些人耳朵不好，我们也不能怪他，是不是？

我知道这个话题让版主kinghand有点不高兴了,你的“录音教程”也曾经让我受益良多的，比如你介绍的在鼓组中施加超短程混响等手法！我也曾向许多的朋友介绍你的这篇教程，这里我一并代表他们和我本人向你表示感谢！！下回去北京也打算去你工作的地方看看，请你吃饭！

你最近录的眉佳的《爱情巧克力》和李延亮的第二张都是在京文发的，你想知道他们的发行量是几比几吗？要知道，眉佳可又是太庙首发式，又是侠骨柔情的胶片MV啊！！

没有哪个智力正常的音乐人会满足于自己的作品的（不管是音乐还是录音），此帖讨论的是中国的国情及其未来的趋势！我们下月会增加Millennia的话放，和APOGEE的AD转换，但现阶段，这并不适合中国广大的音乐人！

DAW的录音质量现在还无法与成熟的模拟技术相比，那kinghand 是不是打算把你的两套DAW送人，而改用SSL的数控模拟和SONY的48轨开盘录音机！！我想你不会这样干的是吧？