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给些小建议：
首先，接活时，应该给客户（或中间人）听听自己发挥正常水平的扒带作品，对方看得上再谈价格。之后还要说好是扒带？还是改扒？有些客户是希望在扒带时，能在原编曲的基础上稍作变化的。最后才开始制作。有中间人在交流上确实会有一定障碍，但这也没法，大家也不要认为中间人什么也不做，他至少是发现客户的人，没有中间人，活就落不到我们手上。当然，有机会直接与客户建立联系是最好的。
然后说说本曲扒带的效果，扒带在最终的效果上，应该比编曲更容易掌握，因为有原曲作为目标对比，在后期的平衡与效果方面，是有原曲这个参考标准的。特别是如《我是歌手》这种平台，对伴奏品质的要求是很高的（这里我很奇怪，我是歌手的伴奏，全部是现场乐队现演的，怎么中间人会请楼主出扒带？）。
目前楼主的这个扒带，中间的采谱细节就不说了，这个方面国内的客户其实有审核能力的并不多见。但是平衡，声场……等出来的总体效果，大多数客户是能听出来的。这个扒带在各方面的乐器采谱技巧上，确实可以有提升。
比如钢琴的节奏，有几个地方出现了较明显的不稳定，这种不稳定已经超出了人性化的范畴，属于节奏不稳（需要调整），另外钢琴部份，特别是前边清淡时，力度上的抑扬顿挫感不够强烈，弱的地方应该再弱一些，强的地方应该再强一些。（纯钢琴的位置能听到叠了BASS，不知道原曲是不是这样，我个人感觉这样配器有点奇怪，前半段不要BASS的话，感觉会正常一些。这也是为什么后面进鼓组时，感觉鼓组进得有点突兀的原因，如果BASS也是在进鼓时，那个下滑音才跟着鼓一起进，感情上就更容易令人接受一些。）
鼓进入之后，问题就比较多了，边击声音太大了，后来发现，是套鼓总体都太大了，混响上没有分开，使鼓组立体感不够，显得有些平面。吉他铺底还好，背景层的东西，也不引人注意。
弦乐进来后，键盘味太重了，声相上至少要分到左右两边去，如果会弦乐组的统配的话，尽量还是把弦乐依照至少四轨的概念来扒，目前这样，中音区与低音区太空了。
主音吉他进入的音量太大，制作技巧也比较生硬，这种演奏上很风骚的乐器，客户要MIDI的话，就一定要仔细制作了，做得太假，就会掉份儿。在有原曲作为参考的情况下，特别是吉他的揉弦，勾弦，一定要用弯音表现一下，吉他听起来是否生硬，主要就看弯音的表达。
另外，鼓组的吊镲，一直用的是同一个键位的吊镲！特别是在连续击打时，老打在同一个镲片上是不顺听的，加上力度还没变化，听起来就十分痛苦了。另外，在吊镲连打的位置，套鼓一般是会有一个鼓花的，那类节奏的鼓花才容易出现这种吊镲连击的打法，但目前的扒带中，吊镲连击时，套鼓是空的，没有鼓花填充，如果原曲就是这样的话，那就太无语了。
类似3分16秒位置，看看你的和声是扒错了，还是和声没有统一，类似这种低音不稳定的听感还有多处，这也是业务上的大忌讳，和声走向不完美是可以的，很多客户并没有判断和声编配是否好听的能力，但是和声如果打架，稍专业一些的客户就能听出来，而这是制作人是否专业的其中一个标准。绝不能打架。
小经验：扒带时，和声可以扒来与原曲不一样，但自身必须统一，就是说要错，也要错成一样的，这样的话，只要这个和声在前后和声的进行中是顺听的，那么客户一般也不会计较的（日本扒带除外。），所以和声统一是关键。
首先，接活时，应该给客户（或中间人）听听自己发挥正常水平的扒带作品，对方看得上再谈价格。之后还要说好是扒带？还是改扒？有些客户是希望在扒带时，能在原编曲的基础上稍作变化的。最后才开始制作。有中间人在交流上确实会有一定障碍，但这也没法，大家也不要认为中间人什么也不做，他至少是发现客户的人，没有中间人，活就落不到我们手上。当然，有机会直接与客户建立联系是最好的。
然后说说本曲扒带的效果，扒带在最终的效果上，应该比编曲更容易掌握，因为有原曲作为目标对比，在后期的平衡与效果方面，是有原曲这个参考标准的。特别是如《我是歌手》这种平台，对伴奏品质的要求是很高的（这里我很奇怪，我是歌手的伴奏，全部是现场乐队现演的，怎么中间人会请楼主出扒带？）。
目前楼主的这个扒带，中间的采谱细节就不说了，这个方面国内的客户其实有审核能力的并不多见。但是平衡，声场……等出来的总体效果，大多数客户是能听出来的。这个扒带在各方面的乐器采谱技巧上，确实可以有提升。
比如钢琴的节奏，有几个地方出现了较明显的不稳定，这种不稳定已经超出了人性化的范畴，属于节奏不稳（需要调整），另外钢琴部份，特别是前边清淡时，力度上的抑扬顿挫感不够强烈，弱的地方应该再弱一些，强的地方应该再强一些。（纯钢琴的位置能听到叠了BASS，不知道原曲是不是这样，我个人感觉这样配器有点奇怪，前半段不要BASS的话，感觉会正常一些。这也是为什么后面进鼓组时，感觉鼓组进得有点突兀的原因，如果BASS也是在进鼓时，那个下滑音才跟着鼓一起进，感情上就更容易令人接受一些。）
鼓进入之后，问题就比较多了，边击声音太大了，后来发现，是套鼓总体都太大了，混响上没有分开，使鼓组立体感不够，显得有些平面。吉他铺底还好，背景层的东西，也不引人注意。
弦乐进来后，键盘味太重了，声相上至少要分到左右两边去，如果会弦乐组的统配的话，尽量还是把弦乐依照至少四轨的概念来扒，目前这样，中音区与低音区太空了。
主音吉他进入的音量太大，制作技巧也比较生硬，这种演奏上很风骚的乐器，客户要MIDI的话，就一定要仔细制作了，做得太假，就会掉份儿。在有原曲作为参考的情况下，特别是吉他的揉弦，勾弦，一定要用弯音表现一下，吉他听起来是否生硬，主要就看弯音的表达。
另外，鼓组的吊镲，一直用的是同一个键位的吊镲！特别是在连续击打时，老打在同一个镲片上是不顺听的，加上力度还没变化，听起来就十分痛苦了。另外，在吊镲连打的位置，套鼓一般是会有一个鼓花的，那类节奏的鼓花才容易出现这种吊镲连击的打法，但目前的扒带中，吊镲连击时，套鼓是空的，没有鼓花填充，如果原曲就是这样的话，那就太无语了。
类似3分16秒位置，看看你的和声是扒错了，还是和声没有统一，类似这种低音不稳定的听感还有多处，这也是业务上的大忌讳，和声走向不完美是可以的，很多客户并没有判断和声编配是否好听的能力，但是和声如果打架，稍专业一些的客户就能听出来，而这是制作人是否专业的其中一个标准。绝不能打架。
小经验：扒带时，和声可以扒来与原曲不一样，但自身必须统一，就是说要错，也要错成一样的，这样的话，只要这个和声在前后和声的进行中是顺听的，那么客户一般也不会计较的（日本扒带除外。），所以和声统一是关键。