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怎样评价尼采提出的酒神精神和日神精神？
在《悲剧的诞生》中，尼采提出了他美学和文艺思想中两个最重要的范畴——日神精神和酒神精神。
尼采赋予古希腊神话中的日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯两个形象象征意义，用它们来形象地阐释艺术的起源和本质，并将它们作为艺术分类的依据。尼采把日神精神和酒神精神视为人的充盈的生命本能的体现，确定它们是艺术产生的本源。
日神是光明之神，象征人赋予世界和人生美丽外观的精神本能。日神精神的要义即是：它使人沉浸于梦幻般的审美状态中去忘却人生的苦难本质。
酒神精神破除外观的幻觉，超脱个体生命，与本题融合而直视人生的痛苦，在悲剧性的陶醉中化生命的痛苦为审美的快乐，进而使人的精神达于永恒。酒神精神是尼采美学和文艺思想最核心的范畴，他称之为“永恒的本原的艺术力量”。
神话、史诗、造型艺术被尼采确定为日神艺术。日神艺术呈现的是美的外观，在艺术上遵循的是适度法则，“朴素”——人与自然的和谐同意——是日神艺术的最高境界，荷马史诗即是日神艺术的最高典范。
音乐、抒情诗和戏剧被归为酒神艺术。酒神艺术是表现世界和生命本原的艺术，它使人们穿越现象，达到和生命本原的融合，获得一种对现实悲苦人生的形而上的慰籍，从而感悟生存的永恒乐趣。
7，评述尼采的音乐观。
尼采称音乐为本原艺术，音乐在酒神艺术中占有最高的地位。尼采认为音乐孕育了抒情诗和悲剧两种艺术。尼采认同叔本华关于音乐的观念，认为其他一切艺术都是现象的摹本，而音乐本身是意志的直接写照，体现的是世界形而上的性质，不是现象而是自在之物。尼采把音乐看成是意志的语言，说音乐提供了先于一切形象的至深内核，即事物的心灵。他指出音乐能激发想象力，塑造生动神秘的精神世界，表现世界和人生的原始情绪，同时音乐具有唤起形象的能力，并使形象有深长的意味。作为酒神艺术的音乐，它对日神艺术有双重影响，一是引起对酒神机关凝神、世界和人生苦难的譬喻性直观，然后赋予了譬喻性形象以形而上的深长的意味。这就是说，在音乐的作用下，酒神艺术可以用日神艺术的方式显示为一种可以直观的形象。据此，尼采指出音乐孕育了抒情诗和悲剧。
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酒神精神是尼采美学和文艺思想最核心的范畴，他称之为“永恒的本原的艺术力量”。
看来尼采更倾向于认为音乐比绘画更接近于艺术的本源！！
在《悲剧的诞生》中，尼采提出了他美学和文艺思想中两个最重要的范畴——日神精神和酒神精神。
尼采赋予古希腊神话中的日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯两个形象象征意义，用它们来形象地阐释艺术的起源和本质，并将它们作为艺术分类的依据。尼采把日神精神和酒神精神视为人的充盈的生命本能的体现，确定它们是艺术产生的本源。
日神是光明之神，象征人赋予世界和人生美丽外观的精神本能。日神精神的要义即是：它使人沉浸于梦幻般的审美状态中去忘却人生的苦难本质。
酒神精神破除外观的幻觉，超脱个体生命，与本题融合而直视人生的痛苦，在悲剧性的陶醉中化生命的痛苦为审美的快乐，进而使人的精神达于永恒。酒神精神是尼采美学和文艺思想最核心的范畴，他称之为“永恒的本原的艺术力量”。
神话、史诗、造型艺术被尼采确定为日神艺术。日神艺术呈现的是美的外观，在艺术上遵循的是适度法则，“朴素”——人与自然的和谐同意——是日神艺术的最高境界，荷马史诗即是日神艺术的最高典范。
音乐、抒情诗和戏剧被归为酒神艺术。酒神艺术是表现世界和生命本原的艺术，它使人们穿越现象，达到和生命本原的融合，获得一种对现实悲苦人生的形而上的慰籍，从而感悟生存的永恒乐趣。
7，评述尼采的音乐观。
尼采称音乐为本原艺术，音乐在酒神艺术中占有最高的地位。尼采认为音乐孕育了抒情诗和悲剧两种艺术。尼采认同叔本华关于音乐的观念，认为其他一切艺术都是现象的摹本，而音乐本身是意志的直接写照，体现的是世界形而上的性质，不是现象而是自在之物。尼采把音乐看成是意志的语言，说音乐提供了先于一切形象的至深内核，即事物的心灵。他指出音乐能激发想象力，塑造生动神秘的精神世界，表现世界和人生的原始情绪，同时音乐具有唤起形象的能力，并使形象有深长的意味。作为酒神艺术的音乐，它对日神艺术有双重影响，一是引起对酒神机关凝神、世界和人生苦难的譬喻性直观，然后赋予了譬喻性形象以形而上的深长的意味。这就是说，在音乐的作用下，酒神艺术可以用日神艺术的方式显示为一种可以直观的形象。据此，尼采指出音乐孕育了抒情诗和悲剧。
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酒神精神是尼采美学和文艺思想最核心的范畴，他称之为“永恒的本原的艺术力量”。
看来尼采更倾向于认为音乐比绘画更接近于艺术的本源！！
艺术本无优劣之分，只是从艺之人的品质、智慧等等有高下，所以各人所拿出的作品也就有了高低不同；即使同一个人在不同时期所拿出的作品品质也会有所不同；艺术本不可以用金钱衡量，可是为了吃饭、为了更高的生活质量（当然这里指物质方面，比如我想买大房子，买轿车，我为什么不可以这么想呢，是吧？），它也是从艺之人谋生的手段，赚钱的途径，和其它任何一项养家糊口的普通工作没有什么本质的不同，可以光明正大地谈钱，只要取之有道。
可怜梵高生前被当作了精神病人、疯子，他的艺术在他活着时不但一文不值，甚至谁会认为那是什么艺术？而他死后他那些曾经一文不值的纸却成了无价之宝，被那些有钱的混蛋倒来倒去不知从中赚了多少差价，梵高如果再生，面对这样的现实也许真的会疯了。
可怜梵高生前被当作了精神病人、疯子，他的艺术在他活着时不但一文不值，甚至谁会认为那是什么艺术？而他死后他那些曾经一文不值的纸却成了无价之宝，被那些有钱的混蛋倒来倒去不知从中赚了多少差价，梵高如果再生，面对这样的现实也许真的会疯了。
引用姚谦老师的一段文字
这几年来很多从事流行音乐的人大都是绝望的，我身边很多有才华的好朋友也一一离开了这个行业，有人去卖乐器，有人从事广告，最奇特的一个朋友到了巴厘岛开一个小的度假饭店。也许我比较乐观吧，或者也许运气比较好吧，侥幸地留下来，看看这流行音乐世界的变化。然而世界的改变都来自于参与者一点一点的累积，而汇聚成的一股潮流，这两年越来越多音乐听众使用 mp3听音乐，在数字音乐游戏规则还未明确的时候，从事音乐创作的人都失去自己的音乐是否被接受的标准了。这样的感觉其实是一种挫折，尤其以前都是由数字来证实自己的存在的，而现在数字的不透明和混沌不清的。当然我也常常告诉自己，数字不能代表一切，音乐就是一个沟通的工具，而不是一个数字的结论。有许多的情感交流在音乐发表的很多年后，我们才突然深刻的了解了这段音乐的价值，因为它牢牢地记载在记忆之中，跟自己的情感与生活密不可分了。当然这多少还是有一点自我安慰的味道，有的时候没有数据的证实，存在的力量自然会减少。坦白说我真的不觉得明天会有多么好，但总会比眼前好一点吧.
