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29的朋友。
如果说这个作品和传统技术一点关系都没有的话。
那谭 叶 郭 也都不算传统了。
你觉得这是电子音乐？
你太厉害了，这种风格很明显，管弦乐队占的比重比较多。
如果楼主条件允许的话，真实乐队完全可以演奏出来。
不能因为听到有一两个电子的素材，就归类为电子音乐。
你这样归类的话，你现在随便找一个交响乐，加一个PAD音色，那都是电子音乐了。
像是这个音乐高潮中的部分音块的特征，基本上100年前就已经有了，到勋伯格的时候已经发展到了顶峰。
20世纪的管弦乐发展，大多走的是这个路子。
另外，千万不要觉得电子音乐跟谭盾等人没有关系，谭盾可是国内学院派电子多媒体音乐的代表人物。......
如果说这个作品和传统技术一点关系都没有的话。
那谭 叶 郭 也都不算传统了。
你觉得这是电子音乐？
你太厉害了，这种风格很明显，管弦乐队占的比重比较多。
如果楼主条件允许的话，真实乐队完全可以演奏出来。
不能因为听到有一两个电子的素材，就归类为电子音乐。
你这样归类的话，你现在随便找一个交响乐，加一个PAD音色，那都是电子音乐了。
像是这个音乐高潮中的部分音块的特征，基本上100年前就已经有了，到勋伯格的时候已经发展到了顶峰。
20世纪的管弦乐发展，大多走的是这个路子。
另外，千万不要觉得电子音乐跟谭盾等人没有关系，谭盾可是国内学院派电子多媒体音乐的代表人物。......
还是费点口水解释一下吧。
1，怎么展开乐思是人家的事情，至于结构分析法，你可以参照姚恒路的现代音乐分析法，
电子音乐分析法，基本学过几节课，不能按照张小夫那套分析。
2，同为表现Zhu义的序列音乐作曲家，勋伯格190几年的时候，序列音乐已经搞的炉火纯青，那时候潘德烈茨基还没生，勋伯格《华沙的幸存者》。
广岛受难者，我过去写论文分析过，那是1959年的作品，进入60年代后，他摆脱了序列Zhu义.
小潘刚生下来那年，33年，鲁托斯拉夫斯基才刚进音乐学院开始学乐器，还不知道作曲是什么东东，
李盖蒂到了六七十年代，才开始学习潘德雷茨基的音块技法.
“勋伯格的音块发展到顶峰 ？ 里概第 潘 鲁 算什么？”谁影响谁，不是我说的，是历史决定的，关键是，后几者，在下辈生当中，无一不在摆脱勋伯格式的音块...
因为对于他们这一代作曲家来说，而且是主流的代表作曲家，都快21世纪，如果风格还停留在勋伯格时期，那太没范儿了，
所以各自才提出一些自己的理论，一辈子都想方设法突破12音，结果还是没能突破，类似<广岛受难者>代表作,标志着序列音乐时代的后期.
哪位概念，比如李盖蒂的微型复调，就像何训田的RD理论，都是干扯淡扯出来的。
最让人心寒的是，你不知道音块(tone cluster)的概念来自于十二音音乐(twelve-note music),勋柏格是十二音体系他爸.
关于电子音乐，相对来说这个概念比较模糊，相比序列音乐这样的名词。
李盖蒂50年代的时候，搞的就是你说的这种电子，很先锋，很实验。
但是你这样又很矛盾了，如果你认可那种音乐是电子音乐的话，
那就更加肯定了，楼主这个，属于传统的管弦乐，
而且传统到，中间12音，还有音块的特征，色彩还停留在1900年到1960年。
1，怎么展开乐思是人家的事情，至于结构分析法，你可以参照姚恒路的现代音乐分析法，
电子音乐分析法，基本学过几节课，不能按照张小夫那套分析。
2，同为表现Zhu义的序列音乐作曲家，勋伯格190几年的时候，序列音乐已经搞的炉火纯青，那时候潘德烈茨基还没生，勋伯格《华沙的幸存者》。
广岛受难者，我过去写论文分析过，那是1959年的作品，进入60年代后，他摆脱了序列Zhu义.
小潘刚生下来那年，33年，鲁托斯拉夫斯基才刚进音乐学院开始学乐器，还不知道作曲是什么东东，
李盖蒂到了六七十年代，才开始学习潘德雷茨基的音块技法.
“勋伯格的音块发展到顶峰 ？ 里概第 潘 鲁 算什么？”谁影响谁，不是我说的，是历史决定的，关键是，后几者，在下辈生当中，无一不在摆脱勋伯格式的音块...
因为对于他们这一代作曲家来说，而且是主流的代表作曲家，都快21世纪，如果风格还停留在勋伯格时期，那太没范儿了，
所以各自才提出一些自己的理论，一辈子都想方设法突破12音，结果还是没能突破，类似<广岛受难者>代表作,标志着序列音乐时代的后期.
哪位概念，比如李盖蒂的微型复调，就像何训田的RD理论，都是干扯淡扯出来的。
最让人心寒的是，你不知道音块(tone cluster)的概念来自于十二音音乐(twelve-note music),勋柏格是十二音体系他爸.
关于电子音乐，相对来说这个概念比较模糊，相比序列音乐这样的名词。
李盖蒂50年代的时候，搞的就是你说的这种电子，很先锋，很实验。
但是你这样又很矛盾了，如果你认可那种音乐是电子音乐的话，
那就更加肯定了，楼主这个，属于传统的管弦乐，
而且传统到，中间12音，还有音块的特征，色彩还停留在1900年到1960年。
楼上的 我只是针对你的音块在勋伯格时候就达到高峰这一观点来说的
1，怎么展开乐思是人家的事情，至于结构分析法，你可以参照姚恒路的现代音乐分析法，
电子音乐分析法，基本学过几节课，不能按照张小夫那套分析。
按照姚恒路的能分析电子音乐?
2，同为表现Zhu义的序列音乐作曲家，勋伯格190几年的时候，序列音乐已经搞的炉火纯青，那时候潘德烈茨基还没生，勋伯格《华沙的幸存者》。
序列音乐可是12音之后的 勋伯克的序列音乐是最高峰？？？？
你学的整体序列全部雪的勋伯格？？？？？
你说这句话的意思有点像 谁先出生就谁达到高峰
哪位概念，比如李盖蒂的微型复调，就像何训田的RD理论，都是干扯淡扯出来的。
那你问问姚恒路 微复调是不是干扯淡 何训田我就不说了 不清楚
潘的 广岛受难 62 63时间块里面 那三个音色层 那个混合音色层 可以说是用了二重比例时值的节奏卡侬 就是因为这些对那七个发音点的不同的卡侬式模仿，才形成了这个音色层
所以完全可以把他划到复调技术里面去 怎么能说是扯淡呢？ 这么对待一种理论？
关于你念念不舍的音块的问题 是不是管弦乐整个音块 钢琴砸个音块 就是传统音乐了？？
另外我说的并不矛盾
试验的先锋的当然是纯正的电子音乐 可是楼主的虽然不能算是纯正的电子音乐 但是绝对不是什么管弦
乐 我是不会认可的
1，怎么展开乐思是人家的事情，至于结构分析法，你可以参照姚恒路的现代音乐分析法，
电子音乐分析法，基本学过几节课，不能按照张小夫那套分析。
按照姚恒路的能分析电子音乐?
2，同为表现Zhu义的序列音乐作曲家，勋伯格190几年的时候，序列音乐已经搞的炉火纯青，那时候潘德烈茨基还没生，勋伯格《华沙的幸存者》。
序列音乐可是12音之后的 勋伯克的序列音乐是最高峰？？？？
你学的整体序列全部雪的勋伯格？？？？？
你说这句话的意思有点像 谁先出生就谁达到高峰
哪位概念，比如李盖蒂的微型复调，就像何训田的RD理论，都是干扯淡扯出来的。
那你问问姚恒路 微复调是不是干扯淡 何训田我就不说了 不清楚
潘的 广岛受难 62 63时间块里面 那三个音色层 那个混合音色层 可以说是用了二重比例时值的节奏卡侬 就是因为这些对那七个发音点的不同的卡侬式模仿，才形成了这个音色层
所以完全可以把他划到复调技术里面去 怎么能说是扯淡呢？ 这么对待一种理论？
关于你念念不舍的音块的问题 是不是管弦乐整个音块 钢琴砸个音块 就是传统音乐了？？
另外我说的并不矛盾
试验的先锋的当然是纯正的电子音乐 可是楼主的虽然不能算是纯正的电子音乐 但是绝对不是什么管弦
乐 我是不会认可的
回复 声无哀乐 的帖子
还是不能划到管弦乐一类 像那个比赛的话 应该是划到b组的
a 组 纯电 ...
楼主作品的风格就是Pop Orchestra，
是Non - Classical的一种，
可以跟摇滚、流行、电子、爵士等并列，
再往上才是Non -Classical Vs. Classical，
举个比较典型的例子，John Williams在Allmusic上，Pop Entry和Classical Entry下的作品是完全不一样的，他所有的电影原声全部归入Pop Entry，几个体育音乐和电影音乐重新写作的交响组曲被归入Classical Entry.
Hans Zimmer也是一样，他只有很少几部是归在Classical Entry里的，绝大部分都是Pop那边。
楼主的性质比较类似，用classical的标准来归类，是归不出来的。
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当然也可以将non-classical下面各主要分支和classical并列，但是可以想象国内大多数经院人士难以接受这种分法。
当然很多Avant Garde的东西，可以根据情况同时归入两者，不过楼主的作品不在此列。
赞同macubex 朋友的绝大多数观点。说的不错。
前面说的话，是有些太自私，太极端的（关于RD关于李盖蒂的微型复调）。
但是可以看的出来声无哀乐这位朋友，相关的概念还是比较模糊。
你说“序列音乐可是12音之后的 勋伯克的序列音乐是最高峰？？？？ ”
拜托，是个人都知道，序列音乐serial music就是十二音音乐twelve-note music，
最多补一个概念就是，二战后，发展成为全序列音乐。
此处推荐你一本书看看《序列音乐写作与无调性-勋伯格、贝尔格与韦伯恩音乐介绍》
搞序列的就多了，王震亚先生，就做的相当不错。国内同时期就一批人呢。
中国人的精神有句老话，吃水不忘挖井人，在这个时候，你一点都没体现出来，变的跟日本人似的.
表现Zhu义音乐的主要代表人物是勋伯格，贝尔格和韦伯恩，这点没什么好争议的，那个时代当然是巅峰时期了，不是我承认的，是时代承认的。
到了六七十年代，序列音乐就已经完全的衰退了。到后期，整体序列的代表，是梅西安。
你不承认这点，就像不承认贝多芬是浪漫派的代表一样。
潘，还有千年死的李，人自己也没承认过，说狠一点，这些人都属于没正儿八经的搞过序列音乐，只是受到序列以及音块概念的影响（这也不是我说的，是人作曲家自己承认的）.
我从来我认为谁先出生，谁就是老大，德彪西还承认自己的音乐收到萨蒂的影响呢。
前面说的话，是有些太自私，太极端的（关于RD关于李盖蒂的微型复调）。
但是可以看的出来声无哀乐这位朋友，相关的概念还是比较模糊。
你说“序列音乐可是12音之后的 勋伯克的序列音乐是最高峰？？？？ ”
拜托，是个人都知道，序列音乐serial music就是十二音音乐twelve-note music，
最多补一个概念就是，二战后，发展成为全序列音乐。
此处推荐你一本书看看《序列音乐写作与无调性-勋伯格、贝尔格与韦伯恩音乐介绍》
搞序列的就多了，王震亚先生，就做的相当不错。国内同时期就一批人呢。
中国人的精神有句老话，吃水不忘挖井人，在这个时候，你一点都没体现出来，变的跟日本人似的.
表现Zhu义音乐的主要代表人物是勋伯格，贝尔格和韦伯恩，这点没什么好争议的，那个时代当然是巅峰时期了，不是我承认的，是时代承认的。
到了六七十年代，序列音乐就已经完全的衰退了。到后期，整体序列的代表，是梅西安。
你不承认这点，就像不承认贝多芬是浪漫派的代表一样。
潘，还有千年死的李，人自己也没承认过，说狠一点，这些人都属于没正儿八经的搞过序列音乐，只是受到序列以及音块概念的影响（这也不是我说的，是人作曲家自己承认的）.
我从来我认为谁先出生，谁就是老大，德彪西还承认自己的音乐收到萨蒂的影响呢。
回复 narisong 的帖子
1，序列音乐serial music就是十二音音乐twelve-note music
2，音块(tone cluster)的概念来自于十二音音乐(twelve-note music)
关于第一条：十二音音乐形态在序列之前早就存在，序列只是为了避免调性支点发明的人工手法，甚至序列的基本手法（主题原形构建）在勋之前就出现了（巴赫、李四特、里母斯基等等），所以个人认为序列音乐serial music是十二音音乐twelve-note music的一种形态，而非全部。
第二条，音块是不是来自于十二音？十二音是作曲技术范畴。而音块虽然是密集半音集合，然而更多是音色概念，和技术不能类同，所以不同意此观点
其他观点非常正确，在技术的师承上，确实是谁先搞出来，谁的影响大，瓦格那的乐剧是威尔第反对的，然而事实上晚期创作大受其影响
2，音块(tone cluster)的概念来自于十二音音乐(twelve-note music)
关于第一条：十二音音乐形态在序列之前早就存在，序列只是为了避免调性支点发明的人工手法，甚至序列的基本手法（主题原形构建）在勋之前就出现了（巴赫、李四特、里母斯基等等），所以个人认为序列音乐serial music是十二音音乐twelve-note music的一种形态，而非全部。
第二条，音块是不是来自于十二音？十二音是作曲技术范畴。而音块虽然是密集半音集合，然而更多是音色概念，和技术不能类同，所以不同意此观点
其他观点非常正确，在技术的师承上，确实是谁先搞出来，谁的影响大，瓦格那的乐剧是威尔第反对的，然而事实上晚期创作大受其影响