一般交响乐不扩音的(交响乐各种乐器数量位置的编排非常讲究,已考虑音量的平衡)特别是在音乐厅里。
扩音的话,为了避免啸叫,只能在乐队里摆一定数量的话筒啦
一般是在正前方摆一只立体声话筒或相隔一定距离摆两只话筒。还有一种比较少见:做一标准头像,双耳鼓膜位置装两话筒拾音.
录制唱片有专门标志区分。
噩梦般的交响乐
难题在于不可避免要使用多支麦克风录音,一般至少3支,通常都是5,6支的规模。麦克风越多,造成相位抵消的情况越严重,频率不均衡的现象也越加明显。当一个新手第一次找好位置,录出来混音后经常发现要么是声部严重失衡,要么是相位抵消破坏掉整体声音。
Decca Tree这种奇特的录音方式,顾名思义来源于英国老牌唱片品牌Decca。 Decca Tree起源于50年代,立体声录音刚刚处于萌芽阶段。而Decca公司的录音师威尔金森,正是靠着Decca Tree营造出了著名的Decca之音。Decca Tree录制出的音响效果,具有开阔而深远的音场空间感、透明度一流的秀美音色,如临现场的精确定位,以及华丽自然、辉煌而不刺耳的音域平衡度。这些特质也就构成了Decca的金字招牌。
Decca Tree是一种三支麦克风拾音的录音制式。Decca Tree是在指挥的后方,架设一个T型麦克风支架,然后每一端架设一支独立的全指向麦克风。
Living Presence的大AB录音
和Decca Tree一样,这也是一种三支麦克风录音的方式。这种方式来源于传统的大AB录音,也就是首先两支麦克风以大AB方式放置,但是距离非常远,可以达到3-5米之巨,这样能够有充分的空间捕捉到交响乐庞大的声场。但是同时也带来中间的声音非常空洞。为了弥补这项缺憾,Living Presence在中央设立了一支补偿麦克风,从而使得中间声音饱满。这种录音方式,带来的是极端温暖华丽的声音
一 钢琴 钢琴一般用电容话筒,最好使用低切,将低频适当衰减。话筒设置的高度一般是在高于钢琴侧板与低于琴盖的范围内选择。话筒的设置方向,应从低音弦垂直到平行的90度范围内。。如果觉得高频不足或低频过重,可把话筒向高音方位移动。此时话筒距离钢琴应是30厘米到2米之间,话筒的指向最好选为无指向。
二. 小提琴 用电容话筒。 1\在小提琴面板和琴弦的垂直方向,是小提琴辐射声能最大的区域,把话筒放在这里拾音,能得到较大的声压。振膜朝着孔方向,可根据不同频率的均衡要求,调整与孔的角度,能使小提琴的面板音、背板音、琴箱音比例合适。注意:距离不可过近,过近可能使琴箱音过重,音质粗糙。 2\将话筒对着小提琴的琴头,振膜朝着孔方向。这样拾取的声能较少,琴箱音较弱,音色比较柔和。注意:距离不可过远,过远会使音质发虚。
三. 大提琴与倍大提琴等低音弦乐器 与小提琴的结构相同,功率比小提琴大,在方向性上有些差别。 大提琴:话筒设置在面板水平面180度的高于琴箱的位置上,近距离拾音在10-30厘米左右,远距离拾音在0.5-1.5米左右。超近距离拾音可用卡夹式传声器。 倍大提琴:因其低频的无方向性,频率均衡点在偏离面板中部的垂直方向,话筒应设置在侧面,振膜朝着f孔方向,距离不要太远,不然音头会发虚。超近距离拾音可用卡夹式传声器,或用一般的话筒用泡沬塑料包起来塞进琴码的花孔内拾音。
四. 长笛、竹笛类横吹乐器 可用动圈话筒,或用带防风罩的电容话筒。 1) 设置在演奏者正面,高出头部10-20厘米,膜片朝向笛尾并成一定俯角。距离在0.5米左右就行。 2) 设置在笛尾,与笛身轴线成一定角度。距离不可过近。 3) 设置在演奏者身后,高出头部10-20厘米。距离不可过远。 前几种方法较常见,常用的多见第一种,选择正确的俯角也可不用防风罩。
五. 单簧管、唢呐类竖吹乐器 此类乐器的喇叭口一般向下,拾音时,用动圈或电容话筒皆可,放置在演奏者胸部高度,离演奏者0.5-1.5米左右距离,振膜成一定俯角(此向下的角度不能太大,太大则会拾到过多的地面反射音。) 舞台肯定要返送了.返送信号不必过大.