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抱歉最近人懒事又多，所以发帖少了。
我觉得交流还是平等一些好。Apcomic，奥特曼和我楼上的weilinYes还有LZ等等许多贴友都是学识广博也很有乐理基础的人。他们都能给出很有建设性的回复，而我也会尽量给出能让大家觉得有意义的回帖。
巫峡的Playlist里第一第二首我觉得就是典型的音乐爱好者们常说的 epic style 。说 epic 并不是在说这个音乐作得相当epic，而是这个音乐的风格就给人一种epic scene的感觉。我有几个学做音乐的 youTuber 和 YC forum 的好友，他们都喜欢做这种epic style的配乐。下面我想分享两个做得同样不错的例子。
(请勿私用！)
Returning Heroes by Diskrensare
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Epic Film Music, May 2011 by Paul Mitchinson
（请勿私用！）
记得听某个高手说过,"for epic style, choir is very important. Especially choirs with Latin vowels"。他说得其实很有道理。epic之所以让人感觉很epic，配器中的人声合唱功不可没。而且并不是随随便便的一组choir在“啊~”或者“哦~”，是有带拉丁语音的那种。
这是 Mozart 的 Requiem Mass in D minor (K.626),大家可以体会一下带拉丁音节的 choir 的表现能力，是不是会比一直“啊~”下去要更有力量？
http://www.tudou.com/programs/view/336vQv31XSw/
有一次在闲聊中有个学院派的学者提出了个很有意思的观点，他说epic style就是Orchestra的Death Metal，大家都觉得很同意。我觉得确实又有这么一个道理，Epic Style 和 Death Metal 一样，会给喜欢它们的听众带来较“痛快”的冲击感，而且听它们同样都不需要学者般的耐性。个人认为epic style其实也是时代的产物，普通大众都喜欢让音乐渗透自己而不是自己去渗透音乐，这就像电影工业一样，近五年来名声很响亮的影片都不需要观众耐着性子去看，也不需要提前预习功课才能看懂。epic style 或许会是个能发展管弦乐的一个很好的曲风，当然这不意味着历史的精髓就可以被淡忘，最好的epic style当来自基础最扎实的作曲家，比如大家的偶像 Hans Zimmer。
最后小小地给大家介绍一个乐器。大家都知道在铜管乐中，标准的编制包括 Bb Trumpet, F Horn, Trombone, Bass Trombone 和 Tuba。标准编制之外的铜管虽然不计其数，但不少都能被上面提到的几个代替，可是总有那么几个铜管因为能做到一些独特的演奏效果而时常被管弦乐团所召唤。在Epic Style里，有那么一个铜管很受欢迎，它叫Cimbasso。
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有人说，只要是动作类配乐，就必定有Cimbasso混在里面吹。Cimbasso的声音比较像Bass Trombone，但它的声音相当有力，吹起来像是大地被颤动了似的。Cimbasso确实出现在了大多数的动作类配乐中，它大多数是在低音部帮助加强某些音的力度，所以Cimbasso不会持续地吹响。一旦Cimbasso被用力地吹了起来，效果就像在堵车的时候有个18轮大卡突然按响了喇叭似的。如果大家想观察这个乐器的配器效果，留意一下一些大牌配乐师在配动作类音乐时突然传出来的很强烈的铜管低音，那一定是有个Cimbasso在吹了。举个例子，Hans Zimmer在 Gladiator 中的 Barbarian Horde。
我说多了。巫峡的音乐一直都很有说服力，值得大家的学习。这次做得也相当棒，希望能听到更多的作品。
[ 本帖最后由 SVAFnms 于 11-7-2 14:43 编辑 ]
我觉得交流还是平等一些好。Apcomic，奥特曼和我楼上的weilinYes还有LZ等等许多贴友都是学识广博也很有乐理基础的人。他们都能给出很有建设性的回复，而我也会尽量给出能让大家觉得有意义的回帖。
巫峡的Playlist里第一第二首我觉得就是典型的音乐爱好者们常说的 epic style 。说 epic 并不是在说这个音乐作得相当epic，而是这个音乐的风格就给人一种epic scene的感觉。我有几个学做音乐的 youTuber 和 YC forum 的好友，他们都喜欢做这种epic style的配乐。下面我想分享两个做得同样不错的例子。
(请勿私用！)
Returning Heroes by Diskrensare
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Epic Film Music, May 2011 by Paul Mitchinson
（请勿私用！）
记得听某个高手说过,"for epic style, choir is very important. Especially choirs with Latin vowels"。他说得其实很有道理。epic之所以让人感觉很epic，配器中的人声合唱功不可没。而且并不是随随便便的一组choir在“啊~”或者“哦~”，是有带拉丁语音的那种。
这是 Mozart 的 Requiem Mass in D minor (K.626),大家可以体会一下带拉丁音节的 choir 的表现能力，是不是会比一直“啊~”下去要更有力量？
http://www.tudou.com/programs/view/336vQv31XSw/
有一次在闲聊中有个学院派的学者提出了个很有意思的观点，他说epic style就是Orchestra的Death Metal，大家都觉得很同意。我觉得确实又有这么一个道理，Epic Style 和 Death Metal 一样，会给喜欢它们的听众带来较“痛快”的冲击感，而且听它们同样都不需要学者般的耐性。个人认为epic style其实也是时代的产物，普通大众都喜欢让音乐渗透自己而不是自己去渗透音乐，这就像电影工业一样，近五年来名声很响亮的影片都不需要观众耐着性子去看，也不需要提前预习功课才能看懂。epic style 或许会是个能发展管弦乐的一个很好的曲风，当然这不意味着历史的精髓就可以被淡忘，最好的epic style当来自基础最扎实的作曲家，比如大家的偶像 Hans Zimmer。
最后小小地给大家介绍一个乐器。大家都知道在铜管乐中，标准的编制包括 Bb Trumpet, F Horn, Trombone, Bass Trombone 和 Tuba。标准编制之外的铜管虽然不计其数，但不少都能被上面提到的几个代替，可是总有那么几个铜管因为能做到一些独特的演奏效果而时常被管弦乐团所召唤。在Epic Style里，有那么一个铜管很受欢迎，它叫Cimbasso。
有人说，只要是动作类配乐，就必定有Cimbasso混在里面吹。Cimbasso的声音比较像Bass Trombone，但它的声音相当有力，吹起来像是大地被颤动了似的。Cimbasso确实出现在了大多数的动作类配乐中，它大多数是在低音部帮助加强某些音的力度，所以Cimbasso不会持续地吹响。一旦Cimbasso被用力地吹了起来，效果就像在堵车的时候有个18轮大卡突然按响了喇叭似的。如果大家想观察这个乐器的配器效果，留意一下一些大牌配乐师在配动作类音乐时突然传出来的很强烈的铜管低音，那一定是有个Cimbasso在吹了。举个例子，Hans Zimmer在 Gladiator 中的 Barbarian Horde。
我说多了。巫峡的音乐一直都很有说服力，值得大家的学习。这次做得也相当棒，希望能听到更多的作品。
[ 本帖最后由 SVAFnms 于 11-7-2 14:43 编辑 ]
观众反应
1 节奏的问题 节奏不够炫 这曲子本来是想做得炫一点的 但声部不够多 不够巧 2 鼓的问题 它跟别的乐器的融合不太好 1是音色的融合 2是节奏的融合
3 配器的问题（如果按照传统的配器来说的话） 比如说弦乐要跟铜管做一些对位的话 弦乐的响度的绝得无法跟铜管抗衡 所以有很多方法 比如用木管来叠弦乐 或者减少铜管的配置 或者铜管主要以圆号为主。写这种曲子的时候一定要有配器里音响平衡的概念，只有这样，管弦的东西写起来才原来越像正儿八经的管弦
以上是我的一点个人意见啊 如不当之处还请大伙儿指出
[ 本帖最后由 kubotao 于 11-7-2 23:17 编辑 ]
3 配器的问题（如果按照传统的配器来说的话） 比如说弦乐要跟铜管做一些对位的话 弦乐的响度的绝得无法跟铜管抗衡 所以有很多方法 比如用木管来叠弦乐 或者减少铜管的配置 或者铜管主要以圆号为主。写这种曲子的时候一定要有配器里音响平衡的概念，只有这样，管弦的东西写起来才原来越像正儿八经的管弦
以上是我的一点个人意见啊 如不当之处还请大伙儿指出
[ 本帖最后由 kubotao 于 11-7-2 23:17 编辑 ]
1.节奏的问题，个人有个人的理解吧，最初我的想法就是整简单点。最后的结果还是觉得太过于复杂了。 复拍子做得太多，想弄个44来换换口味。
2.声部不够巧，和上面的原因一样，想整简单点，写声部的能力也不怎么样，慢慢积累，让大家见笑。
3.声部不够多，这个我不太赞成，相反，我觉得声部太多了。已经是四声部对位了。觉得不够可能是因为缩混的问题，
我觉得奥特蛮的建议很有道理，没有必要把每个声部弄得那么灿烂，那样没有声场纵深。这算是对上一个作品的反思。
配器再有想法，也可能栽在缩混上。
于是这个作品的缩混，经过一些思考和各路大师的会诊，在我婉拒了很多从MIDI工程修改意见之后，就成这样了。
（特别是叫XX强的老师，还真强，一耳朵听出我在中低频挖了个小坑，让我填上会好听点。）
4 对于楼上提出的配器问题，我的想法和你说你听到的内容，完全不是一样的。当然，我也不是很赞成你描述的那样对配器的理解。
我再去反思一下，问题出在哪。
2.声部不够巧，和上面的原因一样，想整简单点，写声部的能力也不怎么样，慢慢积累，让大家见笑。
3.声部不够多，这个我不太赞成，相反，我觉得声部太多了。已经是四声部对位了。觉得不够可能是因为缩混的问题，
我觉得奥特蛮的建议很有道理，没有必要把每个声部弄得那么灿烂，那样没有声场纵深。这算是对上一个作品的反思。
配器再有想法，也可能栽在缩混上。
于是这个作品的缩混，经过一些思考和各路大师的会诊，在我婉拒了很多从MIDI工程修改意见之后，就成这样了。
（特别是叫XX强的老师，还真强，一耳朵听出我在中低频挖了个小坑，让我填上会好听点。）
4 对于楼上提出的配器问题，我的想法和你说你听到的内容，完全不是一样的。当然，我也不是很赞成你描述的那样对配器的理解。
我再去反思一下，问题出在哪。
声部多并不是指这些声部都要一起走 他们都是分配好的 声部交错着出来好莱坞电影的配乐里 很多就是这样走的 又炫 又明了 约翰鲍威尔的这种曲子很多
每个声部一定要找到它的正确位置 位置没找对 2个声部别人都觉得乱
对于配器的问题 因为现在主要在用软音源做 所以出现很多不合理的配器其实我们都很难发现 因为当你觉得某个声部要出来的时候 就会直接把它的音量拉起来 其实这样是错的
但现在因为进入电脑音乐时代 所以以汉斯寂寞开创的电子管弦为代表 里面存在了大量的不符合传统配器的地方 有些地方他是强调色彩而故意那么做的 但至少 他还是有很强的配器功底的 就听听《角斗士》就明白了
每个声部一定要找到它的正确位置 位置没找对 2个声部别人都觉得乱
对于配器的问题 因为现在主要在用软音源做 所以出现很多不合理的配器其实我们都很难发现 因为当你觉得某个声部要出来的时候 就会直接把它的音量拉起来 其实这样是错的
但现在因为进入电脑音乐时代 所以以汉斯寂寞开创的电子管弦为代表 里面存在了大量的不符合传统配器的地方 有些地方他是强调色彩而故意那么做的 但至少 他还是有很强的配器功底的 就听听《角斗士》就明白了