亚历山大·阿雷克塞耶夫(1901年8月5日-1982年8月9日)是俄裔法籍的版画家、插画家、动画家,针板动画(也称针幕动画 Pinscreen animation)创始人。针板动画是动画创作里相当特殊的创作方式,透过针如此坚硬的材质,在光影交错下展现出温柔多变的影像质感,制作过程相当费时。其作品影响深远,为其它动画创作者开辟了新的视觉效果。
針幕 Pinscreen
所谓的针板(针幕)就是在金属板上钻出几百万个针孔,把钢针插入孔中,因为针眼深浅变化形成不同层次的阴影,呈现出线条与造型,然后逐格拍摄成动人心魄的影片。冰冷、坚硬的钢板与钢针,借着动画艺术家的创意,利用针眼变化与灯光的设计,创作出动画中的活泼、创意、幽默、想象力以及哲思,针版所表达出来的柔韧张力与意境是其它的动画技巧所不可比拟的。这一技术可以实现一些传统停格动画所无法完成的特效,并且风格独特、强烈。
荒山之夜
1932年,亚历山大·阿雷克塞耶夫(Alexandre Alexeieff)与妻子克莱儿·派克(Claire Parker)用他们所发明的针板,将俄国作曲家穆索斯基(Modest Petrovich Mussorgsky)的音乐交响诗《圣约翰的荒山之夜》拍成动画。两人于1933年共同完成了这部《荒山之夜》(Night on Bald Mountain),史上第一部针幕动画。针幕动画特有的诡谲气息和亦静亦动的变幻效果,完美还原了这部极富想象力的狂野之作。这部片子长只8分钟,但透过流动的意象营造出慑人的气氛,为后来的动画发展奠下重要基础。
针版材质是相当特殊的创作方式,因此针板动画成为世界动画史上的经典:因器材、工具昂贵,花费成本很高,而且工作过程细腻繁琐,需要花费很长的时间,投入许多的心力。动画质量有着古典与贵族感,而其内容所呈现的种种观念充满启发性历久不衰。2001年法国昂西动画影展特别在这位导演百周年纪念时,举办了这位导演的回顾展,同时展出他的平面作品,深获动画人士与一般观众喜爱。
亞歷山大·阿雷克賽耶夫—針版動畫 多明尼克·威魯比 (Dominique Willoughby)
1901年生於俄國喀山的亞歷山大·阿雷克賽耶夫,早年生活在君士坦丁堡。1906年父親過世後,舉家遷往聖彼得堡,其後又因1917年的俄國革命而搭船逃亡。經由澳法、海參威,再經亞洲、地中海,於1920年到達巴黎。在當地擔任Louis Jouvet、Georges Pitoeff、俄國芭蕾舞團、瑞典芭蕾舞團的服裝及舞台設計工作。之後自學版畫,成為著名的插畫家,為果戈里、普希金、杜斯托也夫斯基、愛倫波、波特萊爾、馬樂侯、莫洛亞等作家的書籍作插畫。受到1920年代生動的前衛巴黎電影的激勵,他想將其版畫作品做成動畫。在構思和創作的過程中,與克萊兒派克合作製造了一部特殊的機器:「針版器」。它是利用光線投射在由幾千個細針棒呈現出的影像,把影像塑形並拍攝下來;再以各種工具,製造出非常細緻的灰色調、暗影和光的效果,同時營造出立體感與質感。光影層次,再加上溫柔細緻的輪廓,與他的版畫作品呼應,隨後讓這些影像動起來。此過程將動畫推升到影像也可做到極精緻又微妙,真實又夢幻的層級;突破當時傳統動畫中所使用的素描、繪畫、剪紙等技巧,又與當時大量製作式的卡通漫畫大異其趣。兩部紀錄片《我在針版的日子》(A Propos de Jivago)、由Norman Mclaren執導的《幕前幕後》(L’Ecran d’epingles)是由其發明者現身說法,讓我們看見並了解針版動畫的操作。
亞歷山大·阿雷克賽耶夫和克萊兒派克用此方法拍了五部影片:《荒山之夜》(Nuit sur le Mont Chauve)(1933)、《路人》(En Passant)(1944)、《鼻子》(The Nose)(1963)、《展覽會之畫》(Pictures at an Exhibition)(1972)、《迴旋曲》(Three Moods)(1980);以及由奧森威爾斯在1962年拍攝的《審判》(The Trial)一片的序幕。這些影片通常是作為穆索斯基音樂的插畫,但有一部是改編自果戈里的短篇故事。這些黑白片結構豐富多變,以細緻的色調、風格化的圖像,創造出視覺的饗宴和特殊的氣氛。《荒山之夜》中的夜霧、朦朧無法辨識的幽靈、和精彩絕倫的變形;《鼻子》中,場景的變換、光與時間的戲碼、聖彼得堡震撼的雪景;《展覽會之畫》中,舞蹈與月下鄉愁的交替;《迴旋曲》中,緩慢動作、影像慢慢融入葉子、俄國的風景_等等。它們喚醒一個似在時間之外,遙遠奇異的宇宙;以音樂的回音、象徵性的姿勢、或急或緩的變形加強影片效果,是視覺和回憶的無言劇,是一支舞蹈。
這些自1930年到1980年早期拍攝的影片,雖然主題源自19世紀俄國藝術、版畫的黑、白、灰美學,以及,20、30年代的電影美學,但仍展現出一個遙遠的世界:重構的夜晚、霧、俄國童年的雪、都藏在數千萬林立的針影中。
1935年之後拍攝的廣告片十分不同,是以彩色和實體拍攝。但仍十分精鍊、詩意、新穎。阿雷克賽耶夫在這個領域給自己設下新挑戰和品質標準,視其為個人名譽。用複雜和驚險的鏡頭展開實驗,選擇最適合的形式烘托他的動畫人物:煙、帽子、香菸、雕像、汽車、電燈泡、字母、商標_創造出一齣舞劇,並且也是30年代到60年代人物創造及廣告的教科書。他發明了轉錄自「Totalisations」的方式,拍攝各種物體光線的長鏡頭,用一串鐘擺的工具,一格一格地調整。他用這個發明創造出「Cocinor」、「Seve de la terre」、「100」等商標和諧的效果,以及「Fumees」中的煙圈、「Osram」的豪華吊燈。另外還有1951年拍攝但未放映的「Essais pendulaires」及1960年重拍的慢動作影片「Studies in illusory solids」,與其它各種實驗作品。阿雷克賽耶夫是位革新者,以50年代抽象形式的綜合法創作,他在藝術潛能上的先見之明,預示了之後用數學計算方式創作,同時也察覺到早期電腦的發展。
這些短片是他卓越眼光及風格的成果,顯現他精湛的洞察力及獨特的發明技術。每一部片子都花費數月拍攝,一幕一幕都是耐心雕鑿和吹毛求疵的精巧技藝。重複觀看其濃度、光澤和技藝,你將能體會更多感官經驗和共鳴。透過電影的媒介,我們獲知了這些生動的特質,和音樂與詩的感覺。阿雷克賽耶夫的許多成就,皆為將動畫視為一種藝術形式而鋪路,是一種不妥協的視覺和個人的電影藝術,是一種召喚而非情節;沒有言辭、沒有敘述;著重主題,而非情節;讓你對活動的影像、形式、結構和光產生一種感覺。
《鼻子》(The Nose)(1963)
加拿大著名动画家
Jacques Drouin曾深受大师影响,在更好的摄影效果与上色技巧之下,画作的材质、厚度不但有更细致的呈现,色彩的表现力也大幅拓展。1976年完成的针幕动画作品《
心景》(Le Paysagiste Mindscape)更得到无数好评。
Mindscape (1976). © NFB
后来人们还根据针幕技术发明了一种玩具——Pin Art 。可以通过用物体挤压盒子一面的钢针簇而使另一面显现出物体的轮廓。
钉子艺术盒 Pin Art
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