硬件

这场音乐的内容不是传统戏曲，而是以长征为题材的现代戏唱段，谁都知道有钱可以排出像样板戏一样质量且具有交响性的现代京剧，但在市场经济下每个戏曲团体不会有这个能力，即使有，演奏员对戏曲的理解我实在不敢恭维。我个人觉得艺术玩两头，一是最具有本体艺术之美、且原汁原味的形式，这体现了对艺术的继承，二是、在充分遵循该艺术法则，且不违反该艺术形式美学原则的基础上的创新。这不是一个搞交响乐、流行等之类的人加点戏曲元素的概念。我觉得主办方有必要上传音乐会实况让大家来评判。

本人在观摩了“戏曲新伴奏模式项目结项汇报音乐会”后，也参与了次日的研讨会。平常我很不愿意参与与我无干的争辩之类的差事。只是今晚阅了以上诸君的感言后颇有些情绪，也由此从脑子底下冲出了些“观点”，希望由此给“糊掰之流”“满嘴恶臭”之辈一点轻松和理智。
首先、“戏曲新伴奏模式”结项展演，并不是在“作秀”而是在“探索”！创作者依据是——戏曲音乐在近千年的流变和发展中始终彰显了她包容、开阔品质，作为现代人，我们在积极继承的同时不应拒绝现代环境的给养！
其次、“戏曲新伴奏模式”研讨会邀请来的行家云集，未有“近亲”附庸风雅之劣行，而是本着为学公开公正的态度，向学界征求批判和评估。
其三、“新模式”注重戏曲音乐本体性的顾全。即在戏曲剧种音乐色彩的基础上，尝试有限地向当代新兴音乐审美靠近的音响编配。此项目是为京剧现代戏伴奏而展开，尝试有意的、预期的电声交响配置，临场的效果还是很为大家所接受。
其四、在伴奏音响的结构上明显受到戏曲思维的牵引，始终没有“乱”“滥”制造所谓的交响，而是以戏曲规格的“块面感、规范性”组织着全剧的音响。这一点上应该对编配者脱帽子致敬！戏曲要生存不能永远归给“传统”，在现代的戏曲理应让所有的人文成果尝试着参与其艺术塑造的实践！
其五、“新模式”毕竟是科研，它的所长所短还需要进一步试验。本人就明显觉得有些音色的表现力明显不宜用于独立展衍。所以也期待创编者再接再厉，相信不久能带给我们无从挑剔的呈现！

那种原汁原味的戏曲和新模式的戏曲伴奏二者并不冲突，前者是继承传统，保留遗产，是必须加以保护的，后者是在有限的条件下尽可能最大化地发挥戏曲伴奏的能效，还应该予以鼓励和支持，当然作为研究课题还需要慢慢的完善。我觉得有人在探索，在尝试，戏曲就能走下去，变革是与时俱进的，并且终将会慢慢适应现代人的审美需求，这种探索还是需要一小部分人的坚持，并且需要强大的心理素质来迎接各方面的批评与建议。

发两个现场录音听一下（不是高级会员只能限制4M内，截取了两首曲子中的两个片段）

真不错

效果不错。但，我怎么觉得有点卡拉OK的感觉，真的，说实话。

说实话，配的真的不咋滴！

哈~~，特别想听听前提条件对等情况下，那些配的不错的。传个音频上来让我们瞻仰一下？

无图无真相！您说的“配的真不咋滴”可以理解成跟高水平的有很大差距，欢迎上传作品，让我们也开开眼界。没有作品的话只能以“眼高手低”来解释您了。

您的感觉有道理。原因之一这是现场录音，并且从图片您也看到了，不是很好的演出场所。还有一个原因就是真假乐器的融合，假乐器没有真乐器的质感，另外效果器的使用也会影响到真假乐器的融合。毕竟还在探索阶段，这样的意见对下一次的改进非常重要，期待下一次的演出能有质的飞跃。

那麦克风音响也别用，直接回30年代开小戏院

不过貌似看到梅兰芳还是谁某部戏摆了麦克风的

非常地好！

总体感觉还是不错的，虽说是两张皮，但我相信通过实践摸索，用技术手段完全可以解决。怎么也比光三大件叽妞叽妞强！

比样板戏差远了。

第二段比第一段好，但这种做法早就有啊！现在怎么又研讨这玩意儿？有钱没地方消化了吧？开会专业户一年要消耗很多很多钱的，会后还要吃饭、喝五粮液、住宿、唱K、按脚等。真的，我经历过的。大多都是这样！