作曲和编曲

好听才是最重要的。你写个多高深多专业的和声进行，老百姓不会懂这些。有多少听个歌还去想这是什么和弦啊？除非是专业的。

现代流行歌曲 5-4的进行很多吧

注：此处六和弦是指第一转位，不是爵士的六和弦。

beyond当年写歌的时候连记谱都不会，用录音机录下来的~~你们在这探讨他们反功能？？？？
beyond牛逼的是旋律，跟许巍一样，就是旋律好听，很能打动人，这是音乐的核心问题，其他的什么和声手段、配器组合之类的都是为了“动人”这个目的而进行服务的。
一首歌能够“动人”，它就是牛逼，你再怎么鄙视它的“细节瑕疵”，也掩盖不了它的牛逼。
现在有好多玩音乐的其实偏进一个误区了，总觉得牛逼的和声就是牛逼的音乐~~~但要记住，老百姓是不管你用什么和声的，他们只管“好听还是不好听”。你用的“牛逼和声”能够增益你的作品感染力，那么这就是成功的运用，但如果你的“牛逼和声”对音乐的感染力没有增益，甚至会使你的作品“听起来复杂难懂”，那么这就是失败的运用。

套用朱总理的一句话，“有人成天在计算。计算中国有多少架飞机，多少艘军舰，几个导弹。结论是中国不敢打，中国不会打。我要说，照你们这个计算法，希特勒早就统制全世界啦”如果判定一首歌的判定是要分析它的和声多牛，配器有多精湛，计算来计算去的话，作曲系早就统治音乐界了，普通人写的歌将不能听，你不进学院学个七年八年都不要说音乐的事，作曲研究生的作品一定比本科好，本科的一定比专科的好！就我认为，音乐的分支实在是太多了，越学越发现自己的卑微，所以尽量少评论，没有哪种音乐是无懈可击，真的有无懈可击的音乐，它一定听不得，玩吉他的看不起做写交响的，写交响的那就更不用说了，连其他写交响的都看不起，如果说20年前那个环境下，beyond一个玩乐队的要交给一群搞作曲的来帮配器，后面估计也没有beyond了，那就不是beyond了。beyond的音乐要从作曲来说，真没什么值得可圈可点的，要说旋律上口，其实唱片行业从来不乏写歌的人才，但他们的音乐有根，有魂。（别觉得恶心，其实我也不想这样矫情）这就是为什么20年后，还会不断有小屁孩为他们去学吉他，这就是为什么虽然我们都倾浸在新出的流行音乐电影配乐中，但是有一天听回beyond的演唱会依然能够眼泪纵横，换个形容，这也就是为什么多年后现在大不列颠美国人同样钟情beatles并且给自己小孩听，这个不是说几个和弦配好了，配器缩混到位了，请几个大牌演唱，就能超越的！老鼠爱大米一定做不到，不能相提评论，因为它音乐没有根。

X先生说的是 F Maj7吧，F7是4 6 1 b3.

你说的学是指音乐学院里面学吧，有些优秀音乐人他虽然不是音乐专业的，但也在“学”啊，是自学以及其他各种途径。

说到高X松，我想各位音乐人不会不承认《同桌的你》和弦配的确很牛逼，尤其是在那个年代，这首歌的和声编配绝对出类拔萃！否认的直接可以拿砖砸我。

懂作曲编曲但是不会玩乐器的人写出的总谱一定会让乐手们晕倒，一定的。
就拿吉他来说吧，讲究的是换把时的顺手，便于左手的快速切换。所以出现不符学院派的和弦走向也属正常。

幼稚。

精辟。

一直觉得，BEYONGD的歌赢在了歌词

对啊，我发帖的目的是探讨原因的，尤其和弦和旋律发生冲突这事有很多了，一直都不理解啊。ps，我原来也是beyond的歌迷呢，不可能来挑刺！

我还经常4级和弦然后再加个5音呢，这些都是灵活运用的东西，太死板就没灵魂了