本帖最后由 soden08 于 17-9-5 01:25 编辑
谢谢夸奖,您的分轨编曲和录音质量都非常高,混音是种享受。
拿到分轨一边播放,一边排列轨道顺序,因为轨道数量较多、声部较多,于是给轨道标色、编组;整理轨道素材,包括剪辑、检查轨道波形、其中“arp”这轨有持续的超低频信号,于是预先做了高通滤波;inactive不需要的轨道(比如分轨中的两轨单声道ACGT和立体声的完全相同,留下其一即可)等等,但还是没注意到前半段人声没有踩上节奏,惭愧。
在听熟歌曲风格、旋律、段落之后,心里会“生成”一个期待的预期音频,接下来所有的混音工作都要往这个预期上靠拢。在之前的听音、观察过程中会发现一些需要预先调整电平的轨道,有些轨道存在动态过大的信号,比如sn delay、人声主歌、副歌部分乐句等等,需要预先调整音频块增益来减小音轨过大的动态范围,除了这些,还会发现一些录音的瑕疵,如“pia”声、“ci”声的短信号,需要修整处理。
音频编辑完后,就可以开始缩混了,这首作品是以弦乐队为主伴奏,木吉他、竖琴为副伴奏,并带有琵琶、笛子的副旋律编制,后半段开始进鼓,因此比较科学的混音方法应该是从歌曲声部最丰富的地方开始(半瓶醋老师在他的混音心得分享中也提到了这点)。音量匹配和声像摆位从鼓组和弦乐组入手,将歌曲的声场框架大致确认好,然后把人声、副伴奏声部、小音色一点点加入进来,找到各自在声场中的位置。在分轨质量较高的前提下,做好声场设计的干声应该能够达到预期的50%左右,接下来就可以开始进行音色处理。
这类带民乐器、古典弦乐编制的歌曲,频率的避让是需要多花心思的事,单单一个弦乐队编组几乎已经布满了整个频谱,在与其他轨道合并的时候需要多次单独播放、合并监听,找到最平衡的EQ曲线,包括其他声部也是一样,每处理好一组音色都要和之前的轨道合并监听检查是否有频率打架,声像、相位是否有问题。比如按照观众角度的弦乐队编制,声场摆位从左到右应当是:小提组、中提组、大提组、倍低组,作品中还有竖琴,一般会将其放在小提组的后方。在第二段主歌进唱的同时,电吉他的分解也出现了,正好可以与竖琴的声场对应。鼓组的HiHat是立体声素材,根据编曲的意图,听出其声场位于右侧大约两点半处,说明鼓组的声像摆位应当以听者的角度来摆,那么四轨Tom鼓从左到右应当是Floor Tom、Rack Tom3、Rack Tom2、Rack Tom1,我个人的混音习惯按照:bass-鼓组-主伴奏声部-人声-副伴奏声部-其余小音色的顺序来。音色处理时间大约是鼓组40%、弦乐30%、人声20%、其他乐器10%
音色做好之后再设计混响、delay等效果,所有效果设计完之后开始画音量包络,原本的编曲段落分明,但弦乐、琵琶和人声的情绪还可以通过包络优化,包络分两段来做的,先大致画出心里想要的线条,然后再多听了几次检查不合适的地方加以修改。
最后在总线上检查频谱、PEAK、RMS值是否合适
暂时大概就这么多,总之个人认为混音需要长时间的积累、学习,尽量多多了解各种风格、编曲的特点,前几天回复某贴也提到混音师的主要任务是将歌曲特点鲜明化,所以音乐涉猎范围一定要广啊
晚辈水平有限,混音肯还有很多不足之处,还请老师们多多指教,谢谢聆听