作曲和编曲

  补充一下，lz真是的，这首歌我以为是结束，写完之后又找到原曲才知道这是一个间奏，但是我理论是对的，还是平行大小调的概念，只是这里的手法不是结束手法，是一个很明显的大小调转换，我们从他的和声里面就可以看出来。他的间奏和弦分别是d/c,bm7 ,Bb ,A, 这里分别代表了连个调性的倾向
                                                       大调  1    6m7      5
                                                        小调  5          4    3   这是两个调性和声同时进行的解决的复合和声进行，可以看出来他们是在不同段落的空位上的一个互补的关系，这是用来填充空隙增加紧张感和复杂感的一种手法，如果是单独的进行你就能明显听出来他是很传统的大调像70年的单纯的和声感觉。但是复合起来就变得非常有趣味性，因为增加了他的紧张度，对于起始和弦的设定可以理解为，挂留或者复合功能和弦。素质三连啊

  还有要注意他主歌部分频繁出现的2级大和先，这是带有4#的和声小调和弦，他的频繁出现已经很明显在暗示你，提示你，他要走平行大小调的路子，所以分析和声的功能不能断章取义，得结合完整的作品去分析，因为即使理论相同，但是诠释方式不同，带来的答案就不同。理论是要结合实际案例才合理。那这首歌就是一个很经典的平行大小调的作品。欢迎拍砖~

   这首歌后面的过渡就可以简单3456345，结束也没有运用大小调转换的更多的色彩变化，也只是停留在大调借用小调和弦增加色彩。那这个时候，这个7b级就可以理解成4级的替代和弦，或者4级的挂留和弦，把挂留音留到5级的时候用来解决。

好深奥完全没看懂但是我咋感觉咱俩说的不是一个地方呢我说的是我放出来的音频的部分，也就是副歌部分，不是间奏。
副歌半终止前的那个和弦，也就是倒数第二个和弦。

副歌部分 平行大小调 复合和弦   大调1级 d - 大调5级   a
                                                 小调5级  c -小调3级大 a
                   到间奏部分     回到 大调  1  d     6m7  bm7           空隙                       5  a
                                                小调  5   c          空隙           4大七    Bb大七           3   a

你去研究一下平行大小调，这个就看懂了，这里面出现的几个和弦都是在平行大小调的几个基本和弦里面的，没有用到转调和弦

好吧，好难，不过谢谢你的耐心讲解

没有转调，而是利用平行大小调的色彩差异，来创造出来你说的那种顿悟的感觉，小调里面5级是大调里面的7b级但是他是要解决到小调的小和弦，而且色彩一个是大，一个是小，所以他一出来，就会把你从小调里面的阴暗的感觉带出来，解决的时候如果回到的不是小调，而是大调，就会有比较强烈的终止感，而小调的阴暗感终止的感觉没有那么强烈。所以这里用到小调的5级作为连接，本来是该解决到小调的阴暗的感觉，这里用到大和弦，就增加了和弦的张力，比如，小调5度的进行是 6m 2m 5 1  4 3  最后回到6m  这里的5级是明亮的。而一级是阴暗的。 但是你把最后的6m换成 6大的时候。色彩就出现了张力。这种张力披头士有一首经典的歌词就是看了中国的易经阴阳，也就是平行大小调的概念之后创造的歌曲。这里面主歌和副歌是平行大小调  我说的是大主歌和大副歌是小调转大调，这首歌非常的经典，而且用平行大小调也用的和标准效果也很好听。
《While My Guitar Gently Weeps》1968
推一首乔治·哈里森的歌曲。这首歌是出自乔治的，说起这首歌的灵感，确实还有点牛逼呢。当时哈里森在阅读《易经》（我想这样的书现在中国的年轻人都不见得会阅读），哈里森非常好奇东方的万物相生相克的哲学思想，这和西方哲学强调的“巧合”是截然相反的。

哈里森翻开这本书，看到了“Gently Weeps”两个字，便开始了创作，没想到这首歌却成为了哈里森最好的作品。节奏轻快明朗，走的是哈里森繁复曲风路线。值得一提的是，这首的吉他Solo是由艾力克·克里普顿（Eric Clapton）演奏的，非常值得一听。 本帖最后由 joeho 于 20-3-23 16:41 编辑

   以c调来讲，c调的关系小调是am ，c调的平行小调是cm

    所以一般大调里面出现了7b。3b就说明在借用平行小调的和弦。另外布鲁斯这个音乐的音阶就是一个同时包含大小调音阶的形式，也就是总是在平行大小调里面不停的转换，因为本来布鲁斯的标准音是介于大调于小调之间的4分之一音，所以对于半音乐器就巧合的把布鲁斯带进了平行大小调的范畴，所以才被黑人把音乐发展到爵士这么复杂，对于爵士乐来讲，充满了平行大小调之间混合转换的和弦，再利用半音乐器 12平均律的转调特性，把平行大小调引入到12个基本调式里面，其实不止12个。上次看吴敦说忘了几个了。总之这就是音乐发展的规律。平行大小调在古典音乐当中也是非常频繁的运用，还有关系大小调，都是常用的调式运用。爵士乐的理论也得具体作品具体分析，并不是全部都可以用一种理论去解释一个和弦的意义，主要是你整篇的音乐和声线想表达的主题思想是什么。这样就可以把同音不同名的和弦的名称和功能正确的定义