作曲和编曲

非常感谢，你的话让我很感动 ： ）

如果说到与实录的差别，我觉得更需要考虑到实录时每个乐手表现不一样，而且每个人的弹奏又都是根据对方的弹奏方式而改变的（时间，力度），这个其实比起音色更难模仿吧，毕竟大部分制作流程都是一人多次而不是多人单次。说道resonance，这个真可以模仿，而且已经有很多很多音色开始模拟resonance了，比如说amplesound，比如说OTS，甚至Vir2的E6和A6。像sample modeling这种录音用的是close mic，你用close mic实录效果如lawen所说也差不多的，只不过可能大家熟悉的是混杂了很多空间混响的录音。每个乐器不但是位置不一样，乐器形状乐手弹奏方式也会对音色产生微细的变化，所以需要单独处理（比如说body modeling）。
话说像好莱坞影视制作不经常是几十人的弦乐实录，后期再加上几十人的弦乐音色糊上么。

又话说连鼓的mic bleed都有在后期模拟的，多乐器的共鸣应该不算什么难事吧，前提是你的后期技术够好。

受益匪浅，顶期待后续

希望能讲讲CC1和CC11是怎么画的，很多人就胡乱画，如何得到更真实的效果呢？特别是好莱坞CC1控制vib CC11控制动态音量。

这个帖子必须要大赞！！非常有技术含金量的帖子，楼主再接再厉！！

受益非浅。

受益匪浅,盼望下文

确实存在这些误区啊，讲的很好。支持！

厉害啊！

学习了. 感谢分享扫盲.

强烈支持。。辛苦了。。。学习了

支持楼主！！

受教了谢谢