录音 / 混音

生命在于运动，科学而适量的运动是对的，但何种运动适合自己，则因人而异，运动量，运动时间，运动时段也是因人而异的，
这是一些基础的辩证，登山，游泳，慢跑，气功，导引，自行车，篮球，网球。。。都不错的。注意适量，过犹不及。

维纳德的理论出现在60年代；是美国声乐教师协会和美国声学协会一起研究的结果，受到全世界声乐界，声学界，，和医学界的认可.你也可以选择不相信。可以搜索维纳德的理论。中央音乐学院李维渤翻译。  美国国家声乐教师协会前主席威廉·文纳博士的《歌唱——机理与技巧》是一部集当代声乐科研与个人歌唱与声乐教学心得于一体的悉心之作。它在国际上具有广泛影响，尤其在英语国家，被认为是声乐教师应人手一册的声乐文献。在本书中，他详尽地剖析了发声器官的生理与机理，客观地论述了歌唱的技巧与手段。这种理论与实践相结合的方法，体现了本书极高的参考价值。

另外可以百度郑淳元，是Rnb唱法  郑淳元被誉为韩国的Brian Mcknight（男性独唱R&B歌手），唱功和诠释歌曲的细腻度及完整度堪称完美（人民网评）

我个人目前正在筹建一个音乐教学网站，里面也有声乐教学，虽然个人唱的不怎么样，但好歹也教过、指点过几个歌手，也取得了一些成绩，比较撑场面，呵呵，天赋的确很关键，但我个人认为后天个人的勤奋和机缘可能更关键，我见过很多天赋过人的歌手，最后被周边安逸的环境埋没了，成了非常一般的歌手，当然其中也有不少人后天练声不当给练废了，但我见的最多的歌手，是那些原来资质平平，非常普通的歌手，却因为一直都在夜店演出，嗓音在几年间产生惊人的变化，脱胎换骨，当然当中的大部分人，此后的声音也废了，呵呵。。。。。
谈谈我个人对声乐教学的一些个人见解

吞鸡蛋练习，好像老套了，个人持保留态度，不过还是建议初学者和孩子不要学，因为这个度不好把握，容易噎着，所以如果一定要练习，那最好身边要有人，另外还要准备好水，因为没有水，万一鸡蛋不好咽怎么办啊

另外，要重视节奏的训练，现代流行音乐的灵魂是节奏

从个人实践的基础教学中，介绍一个个人觉得对初学者最有效的方法，就是把一只手握成拳，然后使劲张大嘴，用握拳的手那四个手指关节部使劲往嘴里塞，在这个过程中发“啊”音，一直训练到，不需要塞拳，你也能一步到位，直接张大嘴唱出“啊”音，这个“啊”音练习，个人觉得非常非常非常重要，这与吞鸡蛋所力求的结果其实差不多是一样的，唱对了，以后就是事半功倍，唱错了，以后就是事倍功半。。。。。。

流行其实是没有什么唱法这一说的，怎么舒服怎么唱，怎么合适怎么来，但非要有方法的话，关闭的确是最科学的，这个不需要质疑，如果有人学关闭后，唱的还是不好，找自己和老师的原因就行了，与唱法理论本身无关，造原子弹的理论是科学的，你造不出来，首先就要检讨自身水平问题。。。。。

我们为什么要学习科学的唱法，我个人觉得，除了为了唱的更好之外，最主要的还是为了保护好你自己的嗓子，保护好你自己的声音，不信么，就去卡拉OK飙高音乱叫一晚上试试，会方法唱与不会方法唱，第二天的结果直接就能证明给你看。。。。。。。。夜场那么多歌手，为什么后来都不能唱了，原因只有一个，不会方法，用嗓过度，无法保护好自己的嗓子，没有问题属于偶然，越唱越成破锣嗓子，然后嘶哑，然后没声了，就是必然。。。。。。

以上只是大概说说，本人只是教非常简单的启蒙与初级，做基础以及纠正手术，教中高级没那个本事，那个归我老婆负责，说实话，我连初级理论都没学过，只能说有些实战经验而已，另外歌手听的看的多了，自然也成半个大夫，在这里，借用我当初声乐老师的一句话，每个人选择唱流行还是唱民族，有些的确是天生就定的，但大多数是后天经过训练后，自己做出的选择。(意思是说声音是可以学出来的，但最初你学出来的声音，是美声还是通俗，哪种声音更有前途，这个就不是自己所能左右的了。老师的因材施教，因势利导在这个阶段就显现出来了，不过实际教学中，如果你的老师是教美声的，大多数情况下，你最终学成的就是美声，通俗流行就别想了，因为你的老师或许根本就不会）


再借用钢琴林文信老师的说的，每个人心里都住着一位音乐大事，你之所以没有，那是因为你还没有唤醒他，声乐其实也是如此。。。。。。

最后借用爱因斯坦的名言，1%和99%，1%最主要，这个确实是，我老婆曾经有十年没唱歌了，但当她一张口，你就会觉得别人学十年跟她也没得比，我一个朋友，不但能拉小提琴，还会模仿七八个歌手演唱，跟他同台的下场就是当背景布，接受被当场秒杀的残酷事实，你怎么去比啊。。。。。。。但不必气馁，这种天赋百万人里面都不见得能出来一个，何必拿自己跟这类超人去比呢，简直是自找不痛快嘛，唱的比一般人好就行了，能唱歌赚钱就是好的，能成为专业进专业团体，进唱片公司工作就是人生大赢家，这需要什么，需要的是99%的部分，你只要做到了，那就是比我老婆强，比我那个朋友强，因为天才的另一面，大多数是不努力，天赋平凡的郎朗，就是勤奋的代表，。。。。。。

你说得非常不错。我个人没接触过关闭唱法，也不想去了解。但我觉得唱歌在做的所有都是打开，你的那个代替鸡蛋的方法也是挺好的。的确，鸡蛋的方式老套了，但是却是最不容易伤到的，因为安全，因为他的柔软，即使你噎住了。我们可以发现一些开口音更容易发出高音，比如高音和声中最常见的音节就是啊，这也验证了唱歌最好的方式就是打开。各种和声音源上，多数都是开口音。往里塞拳也是有缺点的，就是不干净。

[ 本帖最后由 tmxx123 于 15-4-5 09:54 编辑 ]

有两个人的的声乐作品让我印象深刻：夜愿乐队的第一任主唱T姐，比如那首《Deep Silent Complete》；还有黄家驹，他在唱《长城》的粤语版和日文版表现方式不一样。不知老师们有没有听过，可以就事论事谈谈他们的风格吗？

百度百科是个人都能编辑。现代音乐最明显的特征就是共通，我也可以把郑淳元定性为流行歌手，甚至乡村歌手，只要我喜欢。
你可以上虾米网看下，有的乡村音乐既是摇滚又是蓝调，又是现代metal，只要他的编曲风格里有这样的元素，都是可以归类的。人家说啥就是啥，你有没有判断力？

[ 本帖最后由 tmxx123 于 15-4-5 09:59 编辑 ]

搞教学也不错嘛

是的，也可以搞教学。

不用去纠结这样的问题，有的人原来是唱歌剧的，后来选择跟随了乐队，自然演唱中会带有明显的先前所学的痕迹。有的人先前是学京剧的，自然在后期的流行音乐的演唱中也会带上京剧的痕迹。有些人在唱流行的时候发现自己有点不足或想进步，于是去跟专业的声乐老师学习，吸取营养，可能跟随的还不止一两个，然后风格的就会更加多样化。所有这些都不能定义他们的风格，只不过是个人的辨识度和出于好听考虑的，没必要纠结。

好的，谢谢老师的解答

一般来说，把某位歌手定义为某种风格只是出于习惯。举例，比如宋祖英是唱民族美声的，她如果唱一首流行歌曲的话，是不需要严格的民族美声的技法的，那么她如果改唱流行歌曲了，她就是流行唱法。唱法是跟随歌曲风格的。但个人习惯演唱的技法会影响个人的演唱习惯。再举最简单的例子：我喜欢的布莱克谢尔顿是属于乡村蓝调一类的风格，但他的歌曲中更明显的却是摇滚风格，那么以现代乡村摇滚来定义他更为合适，但是在以往的音乐风格中如果没有这样的风格词汇的话，我们就需要另外发明一个词汇来定义他的风格，所以纠结这个毫无意义。现代音乐最大的特征就是在相互学习，取长补短，把各种类型的音乐合理地进行融合形成自己的风格。

一个歌手发现一种唱法受到很多人的欢迎，他们就会去了解他，并决定自己是否接受，这对于一个优秀的歌手来说说明他有进取的态度，但并不能说明他就是属于那个风格，就像某人把某些人直接定义为某种风格，那是非常狭隘和幼稚的。对于我来说，如果关闭唱法真的受到所有人的肯定，我就会选择去了解他，虽然我觉得他的理论对我来说不科学。但不表示我去了解了关闭唱法我就属于关闭唱法流了，我会去吸取其中好的部分，而自动摒弃其中的糟粕，这才是好的学习态度。

留着~~~~~~~~~

听了布莱克谢尔顿一些歌曲，有的编曲配器是乡村蓝调民谣，唱的是硬和有张力的摇滚风格，中音区很迷人，不扁，不薄，不挤，很厚实。