我觉得连奏过于被看重了，或者说，衡量弦乐有哪些角度？哪些角度对自己而言更重要呢？当然这里还有个前提，就是咱们使用这些音源制作的音乐都是偏于大乐队的制作，如流行里多用小编制、弦乐5部只用个2、3部的音乐不适宜评价这些巨头弦乐。
我个人的衡量标准是：
1、群感。双管乐队里弦乐有50人左右，乐队里最庞大的一个大组，现场演奏出来的群感不言而喻，然而有些音源制作的力图干净，便少了这一份群感（也不完全是干净的关系）。我用过群感最好的弦乐，好莱坞>cinematic string2>>其他。当然我用的弦乐音源不多，试过ni symphony brass ensemble的群感也不错，但用过ni symphony string ensemble不知如何
2、音色融合度。如前所说，大乐队的音乐制作里，现在谁不是大几十轨上百轨，各乐器音色之间的配合、融合非常重要，前期音色挑选好的，能给后期省相当多的麻烦。音色融合度而言，我觉得好莱坞是大师级，上得厅堂下得厨房，全看你怎么用；cinematic string2是最佳配角，自己站出来稍有点拿不起个，但整个乐队一块出来，这就是最佳队友；LA是只能做主角，音色硬、直，永不甘于人后。
3、MIDI制作方便程度。这一点主要是技法、表情、包括div等等的调用控制方式，音源总归是拿来用的，音色再好，不好用我也就不爱用了。当然最近的音源用着都还算方便了，不像十年前所有技法全都拆分nki，动辄几百上千的nki，光看着就没胃口了。方便程度而言，cinematic string2还是很不错的，la也挺方便，好莱坞有点啰嗦，但也不算复杂了。
4、动态。不是说动态不重要排在第4，而是现在这些大个头音源的动态都差不了，再不济的cc1+cc7一块画着点也都没问题了。然而虽是这样说，好莱坞的动态实在是太漂亮了，还是比其他弦乐高出个一档半档的。
5、技法全面性。其实我个人也用不了多少技法，无非就是连奏、stac、spic、pizz。但其他技法不想用不等于可以没有，常在江湖走，有备无患。
6、连奏。连奏的重要性大概在这个位置，在前面5条之下，在其他技法之上。当cc1等等控制器联合使用下，连奏可以发挥出巨大的威力。然而整个乐队起来之后，没什么人能听到弦乐的连奏，最多也就是一提的部分旋律。所以重要的是长音，而不是连奏，画好表情的长音最重要。当然，就连奏本身而言，LA无人能及
上面涉及的弦乐音源少了些，其实早期的罗兰、白金、彼得、Miroslav Philharmonik我也都用过的，然而自从我用了好莱坞，我就没下过全编制弦乐了