作曲和编曲

人家整体文明先进，有时间琢磨，咱们大多为吃饭，人家大多为娱乐。

neverman
没这么夸张把

其实都一样
你们要想中国现代音乐跟国外一样
等到中国平均富裕程度跟美国一样把
以物质生活为主
精神生活没有的
这种状态
基本上可以实现了

我觉得区别是
国外音乐重效果以及花样
国内单纯民乐注重情感
其实还有很多了
等待我们去挖掘

两者慢慢结合
会有我们自己的风格
到那时候也许是我们喜欢什么
老外们也跟着喜欢

其实我觉得这个问题包括很多问题
都在讨论到底是哪种音乐好一样
没必要了
每个人都有自己的爱好权利
不要总说自己喜欢的就是最好的
而对于我们以这行为生
就更要多元化
关键就得看哪样音乐能赚钱
才是正道啊

为什么要赶上？
自己东西都做不好，赶上又能怎样？

看了半天，还是media讲的正点。
近代中国在文化，科技等各个方面对世界几乎没有值得称道的贡献。对于音乐也是如此，特别到了近阶段，中国的文化更加趋于沙漠化。崔健说过一句话，不是中国搞音乐的人不行，而是音乐的管理者不行。一切的问题，包括中国足球，到最后都要归到体制的问题上去。我觉得在目前中国这种土壤上，很多好东西都在趋于平庸。我们的教育已经教不出有很高素养并且具有个性的人才了。
当然这是大环境的方面，光就音乐来讲，中国现在确实处于落后的阶段。不过很多人要说到民乐，我觉得这有点自欺欺人，民乐的确是经典，但是已经不符合现代审美和价值观。很多经典要进入化石阶段，比如各种戏曲艺术。这并不是什么悲哀的事情，最悲哀的是我们还没有找到价值更高的艺术形式来取代这些老艺术。我们缺乏在新时期创作新艺术的能力。但是国外在这方面显然是创造力十足的。我想这才是楼主想要问的问题，我们能不能赶上国外这种创造力，为我们的精神家园增添点花草？
总结起来，我们的音乐缺乏创造力和想象力，同时也缺乏产生这种创造力和想象力的土壤。

我同意这个看法！是赶不上了，永远跟在他们屁股转来转去…虽然我说话有点偏激，但我们也应该撒泡尿照照自己（当然我也是）
     第一，最古老的智能人出现是在非洲，根据科学家的DNA出来，我们地球最古老也就是我们的共同祖先——来自同一个男人（来自非洲）。音乐也同样最先进的也是那边的音乐，欧美也是第二个传播者
然后才到我们所谓的中国。而且很零星
第二，先进的音乐也就是现在来说的垃圾音乐——HIPHOP，RNM也是老外的厉害，周杰论等一不小心就踏上抄袭老外的嫌疑。
第三，中国的国情目前来说对我们流行音乐没有什么帮助作用。而且压抑得很，虽然已经改革开放，开放的都是垃圾老鼠音乐，现在人人喊打~~~我晕完中国人的欣赏水平不行到极点
第四，音乐衰退时期慢慢来临，MP3很烂也很得到“广大人民”热爱。很多“音乐人”为了生活不得不向口水垃圾歌曲进军，为了钱什么也干了。这样一来好的音乐人没有了发挥的空间，来了个恶性循环！也就没有什么心思做好自己的歌，中国人的个性不行（当然我有时候也是）就算你叼，没人会去包装一个很有个性的人，或者说他们觉得音乐只看钱来做才做的。所以个性的音乐消失很快，
     跟得上吗？哈哈跟得上他们屁股我都笑了。。。


再想想我们中国大陆有名的“音乐人”做了什么慈善机构（老外多的是）？！不检烟头过日子我都偷笑了。。。
我只能悲哀的说我们中国大陆好多垃圾音乐，你去听听收音机里打榜的歌~~我想吐！真的简直抹杀我的耳朵

在中国有把政治枷锁，除非先把锁打开。我看中国的政客们是存心要和音迷们耗时间。

保持自己的风格走下去吧，老外的音乐很多风格我个人还接受不了，觉得很难听！

其实爵士也好乡村也好灵歌什么的也好就是人家外国人的民歌啊。也都是百十年的产物了

我挺喜欢民乐的，很想找个老师学习。
听了一些东西，
我觉得制作上太粗糙，变化也不多，吸引不了年轻人。
如果能有新的改变，让人觉得 “酷”点，至少在唱片的制作上更好一些；
会带来新的进步，会有更多人投入进去。

音乐是属于文化产业，而文化是什么呢？
文化是个性化的一种产物
它具有地域性，独特性和融合性
这些都能说明不管中国音乐也好，欧美音乐也好
它如果从文化的角度来说
都是独立的
但它们有互补的一个过程
中国人绝大部分（包括年轻人）他们所喜欢的音乐
虽说现在都盛行流行风格
说到底还是具有中国特点
当然不排除一部分人喜欢爵士等国外音乐风格
可这并不代表这个中国的音乐处于劣势地位
要知道
中国音乐有着广大的听众
有着深厚的文化底蕴
这不是几个效果器和几个合成器能换来的
当然中国的制作水平确实跟有些国家比起来有一定的差距
但我想我们做出来的音乐是不是都给那些有着顶级发烧设备的人听呢
恰恰不是
更多的人可能是从MP3或者电脑听
他们不需要什么很高的音质
需要的是歌曲好听
耐听

毕竟
中国人还是有着自己的欣赏风格
走自己的路
让别人去说把

楼上的朋友说的轻松，走自己的路，让别人说去吧，结果是我们越来越迷失自己。为什么会有这个帖子的存在呢，说明不满意中国音乐现状的人还是有的，而且还不少。所谓的中国流行有自己的特点也是非常勉强的，那仅仅是因为唱了中文歌词吗？如果说95年以前中国流行音乐还有自己的特点，还说的过去。现在的中国流行已经大半沦为西化形式的堆砌物。
文化的确是独立的，但是不是所有文化都是有益国家发展的。中国的文化已经渐渐不中国了。

真正能够精心下来做音乐的人有多少呢？
象柴可夫斯基那样终身不取一生以音乐为伴、象斯特劳斯那样才华横溢的人中国将要出现了吗？
中国的历史情结很严重，受思想的束缚也很多
我想做音乐不需要考虑那么多

学习他们的音乐,然后超越他们.我觉得这是有可能的,如果有那样的人才,但也需
要30-100年.
发扬我们自己的音乐,然后超越他们.普遍的看这是没可能的,1000年内都没可能,
因为我们自己的传统音乐的局限性太大了.而且我们基本上没有属于自己所创造

的现代流行乐风格.

非常浅显的从时代特征,文化上来分析一下.
美国黑人受歧视和压迫,而'被迫'创造出JAZZ.贫民区的黑小子,买不起新CD,进不
了舞厅,只好重复的听同一张碟,把街边当成舞台,于是有了HIP-HOP.美国人不羁
的个性造就了ROCK.英国'热刺猬'男孩们察觉了虚伪和欺骗,带着愤怒和嘲讽演奏
出PUNK. 工厂里发出各种各样的噪声,富有想象力的家伙却用这噪声制造出
ELECTRONIC...(可参考电影<美国流行乐>)
不同的时代创造出了不同的音乐风格.在当时环境下,音乐家们就开始写出符合这
个时期内容和风格的音乐,人们出于某种精神上的需要,也乐于倾听和传唱些音乐
,所以这种音乐就有生存和发展的土壤,唱片公司老板也乐于再接再厉.

这种情况中国也出现过,摇滚,没有吗?JAZZ,没有吗?
都有!
但是为什么到了现在只剩下了"POP"?

这是因为.......

1.思维方式上,中国人的中庸思维.

相对而言,中国人不讲求极端.这几乎是整个民族的思维习惯.
有人会说,这不是扯得太远了吗?
当然不是,就拿摇滚乐来作例子.
在摇滚乐出现的早期,摇滚就是一种非常极端的音乐,当时的父母很反感孩子们听
这种音乐,反感归反感,年轻人们照旧我行我素.
"妈妈,我要F...K你"
这样的歌词,美国人听了只后的表现是,爱死了演唱者.
如果是在中国,唱这个的人,100年后都翻不了身..棒打出头鸟可不是美国人的俗

语.

分门别类/物以类聚,也是极端的另一种表现.
走上来两个人,一眼就能看出左边那个喜欢什么音乐,右边那个喜欢什么音乐.
因为欧美人有物以类聚的习惯,自己想要什么样的音乐,什么样的生活,什么样的
朋友,穿什么样的行头,非常明确,喜欢说唱的就绝对不听摇滚,喜欢摇滚的一般也
觉得说唱是狗屎.所以这样就会形成一股比较强的生命力,一代一代的延续下去.
中国的男孩女孩们听摇滚,99%都是装酷,不会有人会真正爱上这种音乐(当然也好
象确实没有那么帅又有才的摇滚歌手),而一旦新鲜感过去,立马又开始听抒情,或
者是因为找不到同样喜欢摇滚的伴儿,最后也被孤立.
在欧美呢,在18岁时谁不判逆,谁不听摇滚,砸电吉他就是他们的表达方式,摇滚乐

就是他们的精神食粮(至少他们自己是这么认为)
而在中国,大家都比较规矩,不知道叛逆,不敢说出自己的想法,不敢打
破旧的创造新的,又没有运动的热情.而唱片公司也决不会因为你是中国排行第一
的电吉他手,就昏了头力捧你.没有市场就等于把钱往水里扔.

2.生活方式上,运动和聚会.

说白了,是中国跟不上世界的脚步.
这是一种生活的方式,在这里供给和需求非常的明确.
街舞也好,街头篮球也罢,哪个不来点运动节拍.那种看似旋律简单,节奏强悍的音
乐在中国的受众性却很弱小.音乐人似乎也觉得这个太简单,都不好意思作(我猜
是没有那个能力做).
象Ready Steady Go这样的电子音乐节拍,如此简单的旋律,一个循环结构谁不明
白(在效果器的功夫上不是一般人能作的),可人家就是喜欢,至少我就在两部电影
中听到这段音乐.
正式如此!这种音乐节拍(多半是说唱,或者电子音乐,或者FUNK等),在欧美是非常
有生命力的,喜欢运动的人多得数不清,在从事这些运动项目的时候,哪个不是按
钮一按,节拍即来.
而特定的运动又需要特定的音乐效果,迪吧或者聚会一般可放HOUSE或者碎拍或者
FUNK或者说唱都行...极限运动需要很强劲的打击乐加点儿电吉他,一些柔和的运
动也可以来点儿沙发音乐,或者BASS很弱的"效果器音乐"...

特别是经常性的PATTY活动,这是电子音乐家,说唱小子们大展身手的时候.
在中国,年轻人基本上不搞聚会,爱跳街舞的也就那么几个,所以即使有那种风格
很棒的音乐人,他也会因为长期的找不到听众而不断的受到打击,最终放弃.

3.音乐形式上,重旋律还是重特效.

这是一个音乐家的思维方式,流行乐无非就两个基本,旋律和特效.
抒情音乐旋律很重要,摇滚,说唱,舞曲之类的特效就比较重要的,舞曲甚至可以只
要效果基本上不要旋律.
在电子音乐和打击乐中尤为明显.特别是各种各样的效果器出现后.
同样的一个简单例子,你把Ready Steady Go的效果器都去掉试试,那便普通得不

能再普通了.
所以,在欧美,各种流行音乐不断的吸取新的元素,不断地相互融合相互渗透,最后
渐渐的达到旋律和效果都非常动听的境界.在中国,人们可以写出动听的旋律,但
是,在打击乐和特殊效果方面还处于幼稚园阶段.所以哪怕再好听的歌,也拿不出
去.(也不排除有语言上的限制)比如一部全球放映的电影配乐需要一段"鼓&贝斯"
来烘托气愤,中国便鲜有人能做那样的东西.只好勉勉强强模仿一下.老外在看电
影时一听就知道味道不对.


4.音乐家和唱片公司.

据我了解,在美国,你想做一段说唱,里面需要一小段竖笛,假如你找到一位吹小号
的乐器手来帮你的忙,那会被臭骂一通.因为他认为吹小号才是他的"专业".吹竖
迪是"屈尊".
任何一个摇滚歌星在他还没出名的时候每天都会花6,7个小时甚至更长的时间来
练习弹吉他.鼓手也不例外.
也就是说他们很"专",他们把他们所喜欢的那种音乐当成了一种"事业".

而唱片公司呢,早在20年前,美国的本土唱片公司就已经有一批既懂音乐又了解市场的音乐家了.他们十分了解什么时候人们需要什么样的音乐.

在中国呢,起步晚,走得慢,没有分门别类的音乐类型,没有分门别类的听众,没有摇滚,没有电子音乐,没有现代化的技术效果,没有人愿意把它当成真正的事业,更没有有远见的音乐家和唱片公司,赶超世界只能在梦中进行.

[ 本帖最后由 Soul 于 2005-12-19 01:34 编辑 ]

楼上的我为你鼓掌，你说的正是点子上。我知道有人会拿国情不同，文化不同来掩盖国内音乐苍白的现实。现在各方面中国都在和国外接轨，但是在流行音乐上，还有人死硬着不肯接受“改造”，这样下去怕是难成大器了。
如果大家都能一丝不苟的坚持艺术，维护艺术价值的话就不会觉得两只蝴蝶，老鼠爱大米的成功也是可以接受的了。那些认同这类歌曲成功的音乐人也是抱着无奈的心情顺应了市场的“改造”。