会员作品

谢谢建议！好好学习！！

毕业考试当然严格，录音就不用这么较真了。
呵呵。考试还是真是挺恐怖的！

好听，防盗方法也很特别，这招学习了。

恩，没办法。呵呵。

谢了！！

谢谢，还不算太学院。一起学习！！

学习············





不错！

音符不是多就好    楼主作品  可以让很多人好好学习
正确的弦乐   音符简洁   却具有相当效果
平常我对别人的作品都会很挑剔   
但是我要对您说   真的很不错
如果可以也请你多谈谈录音的过程  流程  大家学习

谢谢，斯特拉文斯基，这段音乐是所有配乐里最短的，简单明了，方便大家阅读交流。

其实做配乐最早我也很有误区，觉得一定要写的漂亮，华彩越多越好。可是做多了却慢慢发现，华彩很难用软音色做好，演奏起来也麻烦多多。
拾音就是一个无法克服的难关，缩混也很容易就缩成一团。而且最要命的是：放在影片里压对白！！！！

后来慢慢摸索，配乐就是配乐，他不是交响乐！我们只是用一些古典的技法去演绎现代的乐章。
古典是基础，他是几百年来前人对音乐写作的结晶。
但是我们不能依赖古典去创作，音乐是随着时代在改变的，是要去迎合时代的，任何一门脱离现实的艺术都将是孤僻的。（我可没说那些脱离开现实的人们不是艺术家）
我们做的行也就是用专业的知识去满足非专业人的需求。这很正常！例如，你并不是导演，但你看到一部糟粕之作时，你会说这个导演拍的什么玩意，just like a shit！
我们要做的就是在愉悦别人的同时，也最大程度的愉悦自己。良好的心态会让你在任何创作中都能找到乐子！！

弦乐的录音，这个问题仁者见仁，智者见智。我谈谈我自己的心态。
只有写出好的作品才能让乐手感觉到最大的放松，这里好的最基本的前提就是流畅，能让乐手很轻松读懂你的音乐情绪。
如何记谱，也就成了重中之重，最全面的记谱永远不是最好的选择。因为乐手都是现场视谱，直接演奏。如果你的符号记得杂乱无章，或者那个小节都记得清晰无比。这就会大大降低录音的效率，而且如果作品庞大，会让乐手，录音师包括你自己疲惫不堪，这样就很难保证后面的质量。
所以只记最重要的，按段落标记，尽可能少的用pp，ff，这种标记，因为谱面的mf=实际演奏的mp的感觉，你想想pp和ff的意义就不大了。

不要随意喊停，可能有一个声部出错了，没关系，让他们完整的走完这遍，错的地方最后补。

让首席自己决定从第几小节进。

最后要谦虚，只有好的工作氛围才能出好的音乐作品。

这只是我自己的一些看法，可能有不成熟的地方，欢迎大家一起完善。总结出最有效的录音方法！！

音乐不错，不过个人觉得厚薄的对比还不够。如果是我，我会偶尔来一两小节的中提或者大提的SOLO乐句，然后所有声部进来突然加厚，高低声部做反相运动，大提做分解式的四十六节奏演奏，那样是不是会更有暗涌和凄婉的感觉，个人意见。再说一次，你的音乐不错。

不错。。学习

呵呵，谢谢您的回复。不够厚还是前期录制的问题，而且厚了也会压对白，这个不知道您有什么好办法吗？之前也有为朋友提到过这个问题。 关于solo，因为是片中的情绪音乐，所以这就是缠绵的情绪的。 还有许多不同的风格，光悲情的就分N多情绪，很细。 solo violin&cello是在另外的一段。 中提的solo不太好吧，如果是一两小节的引自，我更喜欢是Vl和Va做一个小乐句的卡农式模仿，然后再进Vc和DB，且高低声部做反向，这个是一定的，后面都认同。 呵呵，其实各种写作技法都不是绝对的，主要是要把他们用的恰到好处。 再次感谢您的建议！！！呵呵！

不好意思看错了，是薄厚对比，哈哈。。。

？？没有啊，我不在杂志社工作。呵呵。

不错的作品。。。

不过如果我rec这份谱子。。。

可能后面的情绪会更张扬些。。。

可能碰到的导演口味不同吧。。。

我碰到的导演。。。

大多是需要在后部情绪要起来一些的。。。

曰：高潮！ 高潮！！！

因为每个配乐都有个大小不等的高潮。。

那部片子好像就不断有情绪高潮一样。。。