作曲和编曲

一直想知道同桌的你的编曲是谁啊？吉他是谁编的和弦solo太牛逼了！

没想到这个进行引起了那么多人的讨论。其它不想多说了，只想说一句，如此配置和声，只能用"伟大"来形容。因为作者从大处着手，考虑的是音乐的情绪，音乐的力量，并不是公公局限于一个小节，一个音符。这与初学和声的人完全不是一个级别的东西。总之，记到脑子里，总有一天会明白其中的奥妙。

[ 本帖最后由 ilinyu 于 13-10-31 09:36 编辑 ]

V---IV在古典和声上讲是不行的，这都很遥远的事情了，现代和声有多少是严格按照古典和声走的？？时代不一样了，和声学中特别是流行和声学中有很大一部分是自己抽自己脸，好听、动听、有味道的和声进行是我们需要的，太古典的东西不太适合流行音乐，所以楼主别纠结了，记得看过黑山老师谈和声、谈流行和声、谈爵士和声，说的我很赞同，音乐就是个性的有时候真的可以突破条条框框，创作出来好听的音乐、让人过耳不忘的音乐这才是音乐的本质啊。

在这论坛本来不想发言，，

规则是给草包学的，黄家驹是那种有天分给人类定下规则的人，虽然因为意外身亡没有达到他应有的成就，，

艺术家在西方受到极大的尊重，那是因为他们有天马行空的创造力，超出常人思维，，衷心告诫楼主和那些教条主义者：

选择一.  转行吧，你祖上没给你这方面的基因，不是你的错

选择二.  如果祖上也没给你其他方面的基因，那就踏实做一个音乐的混饭者，本份，感恩，收声，，


莫奈梵高那些拍几个亿美金的画，哪幅是“合理”的？合理的人，都在学校混饭吃，教育下一代饭桶，，

祖上虽然没给你天分，但至少给了你生命，别连累你祖上受人唾弃鞭尸，，这块土地只剩下些装b的愚民了，愿上苍宽恕中国。。

我也说两句，之所以会有学院派，是总结了前人的经验，并整理编著成为可以传递给后人的书籍。那么前人的经验从何而来？是从生活而来。
不同的宗教、政治、经济背景，形成了不同的需求，前人们通过耳朵和人们的反应，寻找出适用于某个时空位的音乐风格，这其中包含了大量值得后人学习和探究的内容。于是某些内容就形成了特定的体系，目的是为了阐述他的规律，并让后人能够掌握。比如和声。

世界每天都在变，更加能够反映当前时空位的风格，随着时间的推移，会和前人留给我们的宝藏中所形容的风格差异越来越大。最终产生新的风格。这是自然规律。

那么不妨试试让自己定位于那些抛头颅洒热血，勇于开拓的前人们的角度，音乐就是发现美，记录、传播、形成体系。

若干年后，学院派的教材中也许会加入FGFG的应用内容（或许各类金属风格的怪异走向也会有吧），告诉大家，这是一种可以带给你特定感觉的进行，是索伯斯宾的体系所否认的一个进行方式，并告诉大家，否定是阶段性的，寻找美的渴望才是永恒的。


总结一下，开放进取，求同存异，养好自己那对发现美的耳朵，扔掉那些历史问题带来的偏见。

楼主严谨认真对待音乐的态度没什么错，楼主也只是提出疑问供大家交流参考，您这么一出来就开骂的，上面还真没类似的……

其实可以举个例子来形容，就像唐代诗人李白老师很多诗篇一样，传阅千年，但里面仍然不乏很多通假字~~~

白猫同学，同桌的你，吉他编配据听说是刘林老师。

歌曲的推动性很重要！5-1-5对副歌的推动可能有那个强哦！你试下就知道了！

把这里个fgfg说成是属到下属的，你们就不考虑小分句的因素么。这样理解：fg，fg。牵扯出太多的反思了 。这个小地方还不至于如此值得讨论。b羊这里毫无问题。

这个解释属标准答案，和斯波索宾古典理论没有冲突。除了我上面跟帖说的斯波索宾理论允许V-IV-V以外，还有一个理论就是：在乐曲乐句的收束、半收束 处（音乐的句、逗处），所有的不良、不允许进行可以破除，楼上FG，FG的解释正好和这个理论吻合，而且两句还是重复句（模拟句）。看很多人好像对斯波索宾有极端的反感，个人觉得大可不必吧？现在的音乐学院作曲系前两年还是学古典和声的，他们不一定都是学斯波索宾，但肯定是一个体系的。难道中央音乐学院、上海音乐学院都是在误导？

[ 本帖最后由 chengm 于 13-10-31 14:50 编辑 ]

1：这里是（F——G）（F——G），两小句的桥段，没有问题，第二，这又不是古典音乐即便C——G——F也没错，blues不就是C——G——F的和声进行？2：吉他和弦4-6-1  旋律3  组成Fmaj7和弦，并且旋律是3-2进行，7音下行，教科书般的和声解决

其实再无脑的和声进行都能找到说道，只要你和声功力够扎实

现在的流行歌曲和声 有几首是有深度的？ 还不是以251为主体，不过就是加了几个音 组成7和弦9和弦而已。说beyond业余我不同意，通俗音乐中从来没听说G不能接F的，古典音乐到的确是有这种说法，但古典音乐还说不能平行八度，但那些大师还是平行了 只是别持续太久.beyond有《真的爱你》这种初级歌曲，也有《遥望》《myth》，这种稍微深度一点的也有很多，例子就不多举了，
这两首歌曲的和声的精美细致，我相信国内任何一个专业的音乐人都难以复制，这句话本来是很狂妄的，但用在beyond身上一点都不过份.
beyond玩的就是通俗音乐 怎们可以用古典的规则来约束呢？

请允许我补充一下：在传统音乐里 beyond是业余的.但在通俗音乐里 他绝对是大师级的人物，
beyond如果玩正规的传统音乐 我绝对跳反去听周杰伦，
国内有谁能用传统和声用正规的法则能做出很流行的音乐，
那以后就不需要听beyond了。
你们发现了吗？？？目前我们并不缺乏专业音乐人，反而专业人才是泛滥成灾，但是现在的音乐我们听它是为了什么？
以前是为了追求感动，现在我真的不知道是为了什么？

通俗的音乐人在通俗的领域里玩通俗的音乐，玩得是出神入化，这还不算专业？反问一句专业的音乐人在专业的领域里玩专业的音乐，都没玩出几个音乐家，这还算专业吗？
这是气愤咱国家目前的处境，没有针对个人的意思。