录音 / 混音

国人的传统是 “单打独斗”；老外喜欢“整体群架”。

其实你们都错了，这跟录音师没太大关系，和唱片监制的个人风格有关。

这是有历史和文化环境有关的。
1中国传统文化强调意，表现在音乐上为旋律，表现在美术上为写意，表现在文学上为韵律.....所以一些具象的成分便被模糊了。这本是件好事，然而几前年的封闭社会又造成了此各方面的模式化。
2音乐上，东方人更注重旋律的变化与优美，西方人更侧重复调的严谨。我们是在东方文化中长大的，拉的是二胡。听的是京剧，西方人弹的 是钢琴，看的是油画，听的是管弦.......
   不过随着东西方文化的不断交往，这种差异现象会逐步缩小。比如小孩很多学钢琴的，漫漫的就会喜欢多声部的作品，不会太多装修养大喊“我喜欢交响乐”的恶心情况..........

我觉得这个可能和创作、编曲以及长久以来华人和西方音乐不同的听觉习惯引起的。

我常听摇滚，个人认为，摇滚（以及其他一些风格）更注重配器：如果大家把很多经典的摇滚乐曲，只记录下人声，可能感觉就不怎么样了，但是加上了配器（包括配器的编配、音色、音效等处理），感觉整个作品就很爽了！

但华人的流行音乐，很多经典曲目，即便拿出来清唱，也是和原曲差不多好听；而配器什么的稍微变化一下，也不怎么破坏原有作品的美感。

我觉得两者各有千秋，也不能说哪个更好——因为自己也喜欢捣鼓点摇滚创作，反而觉得摇滚比华人流行好写：）

也许这样的创作方式决定了录音的不同——突出各自拿手的部分。

看的有点头晕了！
借用我一个朋友的说法就是：
如果一首歌里人声很小，那么大多数人就会在听歌的时候为了能听清唱而下意识的把音响开大，那么这首歌曲里所有的乐器，声部和一些很“High"的元素都会清晰的表现出来，你听的会不会更爽呢？
这是欧美人比较聪敏的地方，同样，如果人声很大，有点吵，唱的也不是那么好，那我肯定会关小音量，那编曲里的亮点也就不容易被注意了。
不知道这样的说法有没有道理！
www.solo.rmyy.net

我以前看有些出国的人，写文章，也谈到 了这个事，中国人重旋律，在没真正的和声下，就知道旋律，搞乐器的，就知道独奏，从没习惯和别人融化。当数学被引进到音乐的时候，音乐光有和声就一样可以和旋律平起平坐了，西方经过200多年的影响，已经更注重和声了，而中国很难听到有西方那样的和声，所以就靠旋律来祢补，是 和声的问题使中国人的作品与人不同。

同意，最后混音的方向是监制把握的。监制可能就是歌手或者乐队的老大。

絕對同意華人大部份歌都是人聲太大,站太前
例如香港,有些歌手連顫音也不會用,歌詞也沒什麼意思
可有些音樂不錯,一些鋼琴伴奏也很美,可惜都太小聲

日本流行曲他們的人聲和音樂差不多
有時還差點給音樂蓋過了,可是聽起來很美
編曲好也是原因,他們的歌都編得很滿,
中文流行曲很多都編得太單薄
一把結他,bass,鋼琴,鼓...沒有了...

谁把这贴翻出来的?服!

举列论证：
    人声太大，而且搞很多轨分别处理，乐器几乎听不清，想扒带都听不清
         ---------------许巍的〈时光〉
    人声小一些的，吉他什么的效果很明显
          --------------许巍的〈在别处》

许巍的音乐好象人声就比较小

我认为最重要的就二个字：好听

我是赞同驴老师的说法的，为什么卡拉OK能在亚洲地区风靡就证明了驴老师的
发现。这也就回到了几十年总结来的一个真理“欧洲人活得真，亚洲人活得假”
这是因为和我们受的教育与国情有根本的联系！！！！

我觉得并不应有统一的标准，不同的文化背景，不同的表现形式，当然有不同的对比手法，艺术是应该愉悦观众的，观众的反应才是最终的评判。

我喜欢流行音乐，在我的耳里只有歌曲的伴奏音乐好不好听，还有歌手唱旋律是用什么一种感情，有很多歌我跟本就不去听他的词。所以对我来说歌声太突出了没有比要。