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(六) 錄音
好了, 科學方面的理論暫告一段落了, 是時侯把焦點回到實際的用途。 如上述所說, 低頻的諧波和包絡線的觸發點份量對人類的聲音感覺是非常重要, 我們有必要確保低頻與之同時一起好好地捕足。 在混音階段當然也可過濾一些沒有用的東西。 至於樂手的彈奏、好的樂器和好的房間就不用說了, 如貝司的弦線是不能太舊, 聲音會有點悶, 但有些人仍會因某些原因使用舊弦線的, 但一般人會選用新而且較明亮的弦線, 最好在錄音前也不忘調好音色。
(七) 聲音進入DI
由貝司進入 DI 的訊號可以較短暫, 但卻可保險留著, 以方便日在需要時可經放大器或模擬插件重新處理, 如 Sansamp Bass Driver, 它包括了放大器和揚聲器, 讓聲音變得溫暖, 也會切低一些高頻。這手法我比較喜歡在現場時侯使用, 個人來說, 我側偏向於保留乾淨的DI訊號, 這樣在混音階段更能有彈性與經過放大器訊號配合, 好讓我們能夠能捕捉到更深的低頻, 而這些都是放大器不能給予的。 (終於明白了他指的貝司深度是指什麼了
)
(待續)
[ 本帖最后由 himhui 于 07-4-19 18:24 编辑 ]
好了, 科學方面的理論暫告一段落了, 是時侯把焦點回到實際的用途。 如上述所說, 低頻的諧波和包絡線的觸發點份量對人類的聲音感覺是非常重要, 我們有必要確保低頻與之同時一起好好地捕足。 在混音階段當然也可過濾一些沒有用的東西。 至於樂手的彈奏、好的樂器和好的房間就不用說了, 如貝司的弦線是不能太舊, 聲音會有點悶, 但有些人仍會因某些原因使用舊弦線的, 但一般人會選用新而且較明亮的弦線, 最好在錄音前也不忘調好音色。
(七) 聲音進入DI
由貝司進入 DI 的訊號可以較短暫, 但卻可保險留著, 以方便日在需要時可經放大器或模擬插件重新處理, 如 Sansamp Bass Driver, 它包括了放大器和揚聲器, 讓聲音變得溫暖, 也會切低一些高頻。這手法我比較喜歡在現場時侯使用, 個人來說, 我側偏向於保留乾淨的DI訊號, 這樣在混音階段更能有彈性與經過放大器訊號配合, 好讓我們能夠能捕捉到更深的低頻, 而這些都是放大器不能給予的。 (終於明白了他指的貝司深度是指什麼了
)(待續)
[ 本帖最后由 himhui 于 07-4-19 18:24 编辑 ]
haha....又來一小段..
(八) 軟件模擬
近年, 軟件模擬放大器和(貝司)結他音箱的模擬能力已達到戲劇性的提高。流行的 Line 6 Bass Pod 是其中一個具有說服力, 而且也可讓我們可以輕鬆調校出經典的音色, 然而這已不再是硬件的專利, 如 Native Intrumentd 的 Guitar Rig 2, 雖然仍是有限制, 但也能配合貝司作出不錯的效果。直到最近, IK Multimedia 的 Ampeg SVX 真的能推向另一個級數
(AMPEG SVX 的效果真是非常好, 對於模擬放大器來說, 可以說是一個很大的突破, 小弟也極力推薦大家一試, 保證不會後悔的) 。 實際上, 對於某些類型的音樂, 出來的結果與最高檔的硬件比較仍會有爭議, 但操作上卻必然是方便得多。 這類模擬處理軟件不單適合貝司結他, 就算是軟合成器也值得一試, 經典硬合成貝司聲音其中一部份也是由放大器的類似模擬失真所生成, 而結他放大器也能切去一些諧波高頻以減少與其他發生沖突
[ 本帖最后由 himhui 于 07-4-26 00:20 编辑 ]
(八) 軟件模擬
近年, 軟件模擬放大器和(貝司)結他音箱的模擬能力已達到戲劇性的提高。流行的 Line 6 Bass Pod 是其中一個具有說服力, 而且也可讓我們可以輕鬆調校出經典的音色, 然而這已不再是硬件的專利, 如 Native Intrumentd 的 Guitar Rig 2, 雖然仍是有限制, 但也能配合貝司作出不錯的效果。直到最近, IK Multimedia 的 Ampeg SVX 真的能推向另一個級數
(AMPEG SVX 的效果真是非常好, 對於模擬放大器來說, 可以說是一個很大的突破, 小弟也極力推薦大家一試, 保證不會後悔的) 。 實際上, 對於某些類型的音樂, 出來的結果與最高檔的硬件比較仍會有爭議, 但操作上卻必然是方便得多。 這類模擬處理軟件不單適合貝司結他, 就算是軟合成器也值得一試, 經典硬合成貝司聲音其中一部份也是由放大器的類似模擬失真所生成, 而結他放大器也能切去一些諧波高頻以減少與其他發生沖突
[ 本帖最后由 himhui 于 07-4-26 00:20 编辑 ]
观众反应
繼續.....
(九) 選擇話筒
有時候, 雖然我們不能用手觸摸到聲音從而改變它, 但假如你有一個好的貝司手懂得如何利用他手上的樂器和放大器, 這樣, 古老的方法仍是值得去採用 –話筒的使用。
一些話筒是專門給低鼓和貝司結他使用的, 包括 AKG 的 D12 和 D112、 Audix 的D6、 Shure SM57、Electrovoice RE20 和 Sennhesiser MD421, 以上話放都是設計來應付高聲壓的音量, 故此都是非常適用來錄製低頻樂器。頻率反應可說是度身訂造, 提高一些中頻範圍和提升一點3kHz-4kHz看峰值, 可帶出多一些觸發(attack)聲音。 這類話放是相當不錯的選擇, 但對於平滑頻率反應的話放來說, 這些話筒相對就會顯得太有個性, 所以也不一定會適合其他樂器或任何情況下使用。
自然和擁有合理平滑頻率反應的話放就比較值得考慮, 因為它能夠在錄音房間拮取到較好的聲音。電容話放就是很好的選擇, 我們當然不會把最敏感的話放放到鐵箱裡拾音, 又或者是低鼓裡面。 盡管如此, 仍是有很多場效應管(FET)電容話筒能夠達到很好的效果, 例如是 Neumann 的 U87和 U47, 或者是價格較便宜的 TLM103。 AKG的 C414也是另一款非常流行的選擇。 如果有機會的話, 盡量去試不同的話筒, 那麼以後就可以更懂得配對話筒和樂器了。
話筒的磁性的模式(polar pattern)也是重要考慮之一, 如 cardioid 話筒, 我們可以用promiximity效果 (promiximity effect 簡單來說就是以很近距離使用 cardioid 話筒去拾音) 對聲音加上溫暖感。 假如須要避免另一樂器也錄進同一話筒,
figure-of-eight( 8字形) 在某些情況也有極佳的表現。 而 omni (全方向) 則可提供很自然的聲音, 尤其適合 acoustic 樂器。 至於貝司的音箱, 話筒的擺放位置也如結他放大器的同樣講究, 若把話筒遠離中心點較之放到中心點更能提供溫暖的音色。
(十) 使用多個話筒
一些工程師喜歡用多個話筒再加上DI, 繼而混合起來而得到好的聲音。 例如我們可嘗試混合 DI 和 動圈話筒放到很接近貝司的音箱, 再加一枝電容話筒到較遠位置。 又或者使用兩枝話筒, 一枝擺在音箱的ZhongYang, 另一則放到音箱的邊緣, 這樣做就可以拾多一些從放大器在不同角度的聲音。 另一個技巧是利用SM58 在距離音箱約兩英呎, 再加上一枝動圈話筒在較近位置, 然後用壓縮器壓著 SM58的訊號, 接著就把這兩枝話筒的訊號平衡一下, 一種稅利的聲音就可這樣地生成出來。 要注意, 使用多話筒錄音時要留心訊號的相位問題, 得花點時間處理好。
[ 本帖最后由 himhui 于 07-5-2 14:34 编辑 ]
(九) 選擇話筒
有時候, 雖然我們不能用手觸摸到聲音從而改變它, 但假如你有一個好的貝司手懂得如何利用他手上的樂器和放大器, 這樣, 古老的方法仍是值得去採用 –話筒的使用。
一些話筒是專門給低鼓和貝司結他使用的, 包括 AKG 的 D12 和 D112、 Audix 的D6、 Shure SM57、Electrovoice RE20 和 Sennhesiser MD421, 以上話放都是設計來應付高聲壓的音量, 故此都是非常適用來錄製低頻樂器。頻率反應可說是度身訂造, 提高一些中頻範圍和提升一點3kHz-4kHz看峰值, 可帶出多一些觸發(attack)聲音。 這類話放是相當不錯的選擇, 但對於平滑頻率反應的話放來說, 這些話筒相對就會顯得太有個性, 所以也不一定會適合其他樂器或任何情況下使用。
自然和擁有合理平滑頻率反應的話放就比較值得考慮, 因為它能夠在錄音房間拮取到較好的聲音。電容話放就是很好的選擇, 我們當然不會把最敏感的話放放到鐵箱裡拾音, 又或者是低鼓裡面。 盡管如此, 仍是有很多場效應管(FET)電容話筒能夠達到很好的效果, 例如是 Neumann 的 U87和 U47, 或者是價格較便宜的 TLM103。 AKG的 C414也是另一款非常流行的選擇。 如果有機會的話, 盡量去試不同的話筒, 那麼以後就可以更懂得配對話筒和樂器了。
話筒的磁性的模式(polar pattern)也是重要考慮之一, 如 cardioid 話筒, 我們可以用promiximity效果 (promiximity effect 簡單來說就是以很近距離使用 cardioid 話筒去拾音) 對聲音加上溫暖感。 假如須要避免另一樂器也錄進同一話筒,
figure-of-eight( 8字形) 在某些情況也有極佳的表現。 而 omni (全方向) 則可提供很自然的聲音, 尤其適合 acoustic 樂器。 至於貝司的音箱, 話筒的擺放位置也如結他放大器的同樣講究, 若把話筒遠離中心點較之放到中心點更能提供溫暖的音色。
(十) 使用多個話筒
一些工程師喜歡用多個話筒再加上DI, 繼而混合起來而得到好的聲音。 例如我們可嘗試混合 DI 和 動圈話筒放到很接近貝司的音箱, 再加一枝電容話筒到較遠位置。 又或者使用兩枝話筒, 一枝擺在音箱的ZhongYang, 另一則放到音箱的邊緣, 這樣做就可以拾多一些從放大器在不同角度的聲音。 另一個技巧是利用SM58 在距離音箱約兩英呎, 再加上一枝動圈話筒在較近位置, 然後用壓縮器壓著 SM58的訊號, 接著就把這兩枝話筒的訊號平衡一下, 一種稅利的聲音就可這樣地生成出來。 要注意, 使用多話筒錄音時要留心訊號的相位問題, 得花點時間處理好。
[ 本帖最后由 himhui 于 07-5-2 14:34 编辑 ]
(十一) 混音過程
好的錄音是其中一項重要的工作, 能與剩餘的內容融合起來是混音中的另一種安排。 一些監製喜歡時以有特色的樂器開始, 如人聲, 但先平衡好貝司、低鼓和軍鼓卻可提供一個好的根基給予其他樂器可建立這個基礎之上。 要留心一點, 個別樂器的聲音獨奏時和在混音中的表現感覺是有所不同, 必須注要整體的聲音後作出適當的修改。
一般聽眾會集中於音樂感的表現, 假如節奏和聲調是互相破壞, 也就影響整體的整齊和清晰的感覺了。 如果是編程的, 就比較好辦, 在後其仍有足夠的控制空間, 但假如是樂手演奏, 通常也要做些清理工作, 這樣當然比音序對齊來得消耗時間。 重點是必須讓整體和諧, 總不能讓貝司的音符跑離鼓手所打出的節奏。雖然有一些軟件可自動化作調整, 可是也難免要花上不少時間去處理, 因為中途還是要去監聽檢查結果。 個人覺得最好的方法仍是手動去處理有問題的音符, 有些情況, 我們可以把音符拉長, 或者使用另一位置的同一個音符去替代, 音長相約則更為理想。
續 : http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=182499&extra=page%3D1&page=8 110樓
[ 本帖最后由 himhui 于 08-1-27 10:53 编辑 ]
好的錄音是其中一項重要的工作, 能與剩餘的內容融合起來是混音中的另一種安排。 一些監製喜歡時以有特色的樂器開始, 如人聲, 但先平衡好貝司、低鼓和軍鼓卻可提供一個好的根基給予其他樂器可建立這個基礎之上。 要留心一點, 個別樂器的聲音獨奏時和在混音中的表現感覺是有所不同, 必須注要整體的聲音後作出適當的修改。
一般聽眾會集中於音樂感的表現, 假如節奏和聲調是互相破壞, 也就影響整體的整齊和清晰的感覺了。 如果是編程的, 就比較好辦, 在後其仍有足夠的控制空間, 但假如是樂手演奏, 通常也要做些清理工作, 這樣當然比音序對齊來得消耗時間。 重點是必須讓整體和諧, 總不能讓貝司的音符跑離鼓手所打出的節奏。雖然有一些軟件可自動化作調整, 可是也難免要花上不少時間去處理, 因為中途還是要去監聽檢查結果。 個人覺得最好的方法仍是手動去處理有問題的音符, 有些情況, 我們可以把音符拉長, 或者使用另一位置的同一個音符去替代, 音長相約則更為理想。
續 : http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=182499&extra=page%3D1&page=8 110樓
[ 本帖最后由 himhui 于 08-1-27 10:53 编辑 ]
我觉得现在音乐对于低频的处理很有让我颠覆性的感觉，听听这首曲，
http://www.extremetrends.net/Nelly%20Furtado%20ft.%20Timbaland%20-%20Promiscuous%20Girl.mp3
论坛程序有问题？发链结上来都是乱的。
[ 本帖最后由 洪流之源 于 07-5-3 15:57 编辑 ]
http://www.extremetrends.net/Nelly%20Furtado%20ft.%20Timbaland%20-%20Promiscuous%20Girl.mp3
论坛程序有问题？发链结上来都是乱的。
[ 本帖最后由 洪流之源 于 07-5-3 15:57 编辑 ]
