旋律靠天赋 和声靠感觉 复调靠功力 配器靠经验
作曲的范畴非常宽泛，风格，形式，体裁多种多样。有人爱写流行歌曲，有人爱写合唱，有人偏爱钢琴，或二胡，或其他某种器乐曲，有人终生从事交响乐创作……只有你确定了“想如何做”的具体目标才好研究“该如何做”。
至于“斯波索宾的和声才学了小半本”，倒不是大问题，甚至暂时不识谱都不是大问题。学习音乐，主要不是学习知识，也不只是训练技术，根本的是挖掘和发展自己的灵性。如果你具备作曲的兴趣和灵性，知识和技术可以逐渐掌握。鲁迅有一篇《人生识字糊涂始》（附一），说的是“字”和“话”的关系。我们许多学习音乐的朋友也正是从学习了“字”——识谱、乐理、和声之类，就开始一步步远离“话”这个音乐本体了，以至越学越偏离音乐，从此“人生识谱糊涂始”。就像人们看美女，本来可以得到感官上的愉悦，可是有人学了骨科的外科的解剖，就忘记人的外形美和气质美，结果只看到美女那枯燥、丑陋以致恐怖的骷髅或内脏，看到的是那206块骨头，是那跳动的心脏，是那蠕动的肠胃，这不是很可怕吗？当然，作曲的“解剖学”是一定要学的，我说的是不要把活的艺术学成死的知识和技术。事实上，艺术创作就其本质来说，其灵动的活力和你的知识、理论、技术不一定成正比，倒是和知识、理论、技术几乎无关的直觉、灵感、想象、激情这些“别才”在起作用——“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”（宋 · 严羽：《沧浪诗话 · 诗辩》）。
孩子们常常给我好教训，其一是学话。他们学话的时候，没有教师，没有语法教科书，没有字典，只是不断的听取，记住，分析，比较，终于懂得每个词的意义，到得两三岁，普通的简单的话就大概能够懂，而且能够说了，也不大有错误。小孩子往往喜欢听人谈天，更喜欢陪客，那大目的，固然在于一同吃点心，但也为了爱热闹，尤其是在研究别人的言语，看有什么对于自己有关系——能懂，该问，或可取的。
《转载》鲍元恺答网友 怎样学作曲