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外行看热闹，内行看门道。缺乏门道的音乐即使咋听感觉不错，大效果不错，但难以经得起时间的考验。
世界上有很多宗教情绪的音乐，但巴赫的优秀就在于*结构*优异，*理论*的精致完善，所以真正的内行喜爱。这验证了：外行看热闹，内行看门道。巴赫在西方听众受到的高度推崇（德国前年评选前10位有史以来最伟大的德国人，巴赫作为唯一的音乐家入选），中国大众多数人难以理解巴赫，中国人骨子里的浪漫主义难以消除。
在美国有广泛教学影响的德国音乐大师亨德密特说：音乐不是不学无术者的天堂；技术构成精湛、结构精美的作品，纵使初听朴实无华，但会拥有一定的智慧深度和经受时间的考验。
世界上有很多宗教情绪的音乐，但巴赫的优秀就在于*结构*优异，*理论*的精致完善，所以真正的内行喜爱。这验证了：外行看热闹，内行看门道。巴赫在西方听众受到的高度推崇（德国前年评选前10位有史以来最伟大的德国人，巴赫作为唯一的音乐家入选），中国大众多数人难以理解巴赫，中国人骨子里的浪漫主义难以消除。
在美国有广泛教学影响的德国音乐大师亨德密特说：音乐不是不学无术者的天堂；技术构成精湛、结构精美的作品，纵使初听朴实无华，但会拥有一定的智慧深度和经受时间的考验。
我的旧文：关于现代主义、后现代主义
现代主义：
回顾20世纪最伟大的建筑大师，首先要提路德维希-密斯-凡-德罗（MIES VAN DER ROHE, Ludwig (1886-1969)），在1929年，西班牙巴塞罗那举办了一界国际博览会，各国参展了自己的工农业产品。而德国馆很奇怪，由于德国是战后的废墟，没有参展任何产品，除了"德国馆"这一划时代的精美建筑本身就是一个唯一的展品之外。这就是密斯-凡-德罗设计的巴塞罗那博览会德国馆（The Barcelona Pavilion of Germany)。这一建筑强烈地冲击了人们的建筑观念，开启了现代主义建筑大门，并迅速波及到其他艺术领域。
在这之前，西方人们对建筑的观念就是用门封闭的房子，而这之后，人们不得不重新定义建筑艺术了：建筑是人为空间的艺术。密斯首先使用了新型的建筑材料，钢柱结构、玻璃幕墙。由于墙体不用承重，于是可以随意划分空间，这样，密斯首次创造了"流动空间"的概念。房间不再封闭，甚至一个台阶、一遮悬顶，都可以划分空间，你置身其中，不能准确划分哪是屋里、哪是屋外，外面的草坪甚至可以穿过玻璃幕墙延伸部分至屋内，屋内的楼顶也可悬至屋外成为一部分"摸棱两可"的空间，拉开或关闭玻璃幕墙，一部分空间可以完成屋里和屋外的转换。（一把伞，就可以为公园里的一对情侣创造一个私人空间）Barcelona,Spain,1929（原建筑已拆除，后为纪念，在德国又重建）除了玻璃幕墙，大理石的墙体也是光洁整齐，实现了他的著名口号，"少就是多"（less is more），用最少的材料，构件最丰富的空间（改变了雕龙玉砌的烦琐装饰风格）。这种极其简洁的现代主义，也是一种international style（国际风格），所以迅速传遍世界，后来这位现代主义先驱密斯移民美国Chicago,为美国设计了不少现代主义建筑。
这种冷冰冰的理性的构成主义，是理解威伯恩音乐的关键：less is more!直到后来，斯特拉文斯基晚年也开始放弃年轻时的野兽般的躁狂，转而追求威伯恩的精美的简约主义品味。
这类风格在美术上，形成了构成主义。国内初中美术教学，也开始注重平面构成与立体构成的设计了。一位中学美术教师写到："随着时代的变迁、科技的进步，人们的审美观也在不断更新、变化、发展，这就要求现代设计与时代相适应。产生于本世纪初的构成理论（平面构成、色彩构成与立体构成），与传统的素描、色彩、图案为基础的旧教学体制相比，在观念和技巧上都大大地前进了一步。这种设计侧重于人的创造意识，它那富于哲理的高度概括和推理性的构思方式和有秩序的组织结构，都体现了一种时代的精神，一种时代的美。在初中美术教学中就安排了平面构成设计，这是一个比较有意义、也是一个较难的教学内容，它主要让学生了解平面构成设计是现代设计方法，以及如何运用点、线、面这些基本形态进行设计，创作出各种具有美感力量和特殊视觉效果的作品来，从而来提高学生的抽象思维能力和学习抽象设计的兴趣、以及培养学生的审美思维。"
回顾20世纪最伟大的建筑大师，首先要提路德维希-密斯-凡-德罗（MIES VAN DER ROHE, Ludwig (1886-1969)），在1929年，西班牙巴塞罗那举办了一界国际博览会，各国参展了自己的工农业产品。而德国馆很奇怪，由于德国是战后的废墟，没有参展任何产品，除了"德国馆"这一划时代的精美建筑本身就是一个唯一的展品之外。这就是密斯-凡-德罗设计的巴塞罗那博览会德国馆（The Barcelona Pavilion of Germany)。这一建筑强烈地冲击了人们的建筑观念，开启了现代主义建筑大门，并迅速波及到其他艺术领域。
在这之前，西方人们对建筑的观念就是用门封闭的房子，而这之后，人们不得不重新定义建筑艺术了：建筑是人为空间的艺术。密斯首先使用了新型的建筑材料，钢柱结构、玻璃幕墙。由于墙体不用承重，于是可以随意划分空间，这样，密斯首次创造了"流动空间"的概念。房间不再封闭，甚至一个台阶、一遮悬顶，都可以划分空间，你置身其中，不能准确划分哪是屋里、哪是屋外，外面的草坪甚至可以穿过玻璃幕墙延伸部分至屋内，屋内的楼顶也可悬至屋外成为一部分"摸棱两可"的空间，拉开或关闭玻璃幕墙，一部分空间可以完成屋里和屋外的转换。（一把伞，就可以为公园里的一对情侣创造一个私人空间）Barcelona,Spain,1929（原建筑已拆除，后为纪念，在德国又重建）除了玻璃幕墙，大理石的墙体也是光洁整齐，实现了他的著名口号，"少就是多"（less is more），用最少的材料，构件最丰富的空间（改变了雕龙玉砌的烦琐装饰风格）。这种极其简洁的现代主义，也是一种international style（国际风格），所以迅速传遍世界，后来这位现代主义先驱密斯移民美国Chicago,为美国设计了不少现代主义建筑。
这种冷冰冰的理性的构成主义，是理解威伯恩音乐的关键：less is more!直到后来，斯特拉文斯基晚年也开始放弃年轻时的野兽般的躁狂，转而追求威伯恩的精美的简约主义品味。
这类风格在美术上，形成了构成主义。国内初中美术教学，也开始注重平面构成与立体构成的设计了。一位中学美术教师写到："随着时代的变迁、科技的进步，人们的审美观也在不断更新、变化、发展，这就要求现代设计与时代相适应。产生于本世纪初的构成理论（平面构成、色彩构成与立体构成），与传统的素描、色彩、图案为基础的旧教学体制相比，在观念和技巧上都大大地前进了一步。这种设计侧重于人的创造意识，它那富于哲理的高度概括和推理性的构思方式和有秩序的组织结构，都体现了一种时代的精神，一种时代的美。在初中美术教学中就安排了平面构成设计，这是一个比较有意义、也是一个较难的教学内容，它主要让学生了解平面构成设计是现代设计方法，以及如何运用点、线、面这些基本形态进行设计，创作出各种具有美感力量和特殊视觉效果的作品来，从而来提高学生的抽象思维能力和学习抽象设计的兴趣、以及培养学生的审美思维。"