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编曲漫谈3
[size=10] 编曲漫谈3
--论音乐配器结构
大家好，我会在这里就一些共性问题上和大家做一些讨论。每个人做的音乐都不同。各门各派的风格我也不想多评价。每个人都有自己的偏好。只能在共性上说一些大家都会遇到的问题来讨论。这些言论也会带有个人的偏好。所以，只要能给大家一个参考作用就好。
今天说一下音乐的配器结构相关问题。不管什么风格的音乐，都会有自己的结构。都会有组成音乐的各种乐器或音色以及人声。
很传统的教程中有一科叫“配器法”大多讲的是交响乐里乐器编配法则。如果有机会我们可以研究一下这些教程。交响乐队的配器法比较深奥而且比较死板。毕竟当时的音乐都很传统而严肃。我们可以多看其中关于乐器音域、乐器演奏技法、乐器配合方法等章节。对于80年代出品的那些电声乐队配器方法也没什么好学的。作为初学者可以看看其中关于电声乐器的介绍。
现在很少有人来写关于现代音乐配器的教程，因为很难写的清楚。现在的音乐可谓是五花八门、个性十足。已经不是当初可以数清楚乐器数目、听清楚乐器音色的年代了。
作为声音的组成，比较大众的说法就是：音色、音高、音量、音值（概念名称在不同领域有不同的叫法，但是说明的问题是一致的）每个声音都有这四个要素。
音色说的是声音的特色，也就是说某个物件发出的声音和其他物件发声都有区别。很容易理解，吉他的音色和钢琴有所不同、敲木头的音色和敲铁块的有所不同；音高说的是人们对声音调子高低的感受。物理上讲音调取决于声波振动的基频（指基础的频率，相对于泛音而言）的高低。振动的频率高音高就高，反之则低。吉他的1弦和6弦空拨的音高就不一样，每个乐器都可以演奏若干不同的音高。从他最低音到最高音就是他的音域；音量这个很好理解，就是声音能量和强弱关系。主要取决于声波的振幅大小。在钢琴上同一个键用小力度和大力度敲击，发出声音的音高是不会变的但响度会有变化；最后还有音值说的是声音持续的时间。这个不用举例也很明白。
哈哈，不愿意多讲理论。不过了解了声音的要素就会明白，我们听到的每一个单纯的声音确实就是这样组成的。那我们的编曲工作也就是把很多不同的声音组合到一起。这样就可以成为音乐。
我们听到的大部分音乐都有一些共有的声音特性。比如大多都会有低音乐器、高音乐器及中音区乐器；和声乐器、旋律乐器、节奏乐器（或音色）等。用不同的方法安排这些乐器音色出现就是配器的方法。所谓方法就是把这些独立的声音结合到一起，使他们互相作用，互相结合。
我们常听到的音乐中都会有节奏、低音、和声、旋律等组成，如果我们是为一个旋律来编曲，我们要首先注意这个旋律的特色和需要。这样我们可以组建一个基础的节奏型，我们可以尝试用这个节奏来唱一下旋律。很容易感受到旋律与节奏的关系。这是基础。但是也要考虑节奏的特色。用一些独特的节奏型来提旋律的味道。有没有想过换一些节奏乐器的音色呢？同样的节奏型也会有不同的感觉。
接下来就是把低音加进来。低音中最主要的是BASS。当然BASS的音色也有很多种。低音的主要作用有两个：一是奠定和声基础，二是与节奏部分共同奠定韵律基础。这些都很重要，我们要注意它和节奏部分的相互作用关系，从而完善重音关系和韵律。最简单的方法就是把节奏的重音部分加BASS的重音。这样出来的动静会很整也很舒服。我们可以在需要的时候将BASS的重音与节奏的重音错位，会有特殊的效果出来。当然还要注意它与其他音色部分的关系。同时他的音高也是奠定和声基础的重要因素。因为低音给人的试听感觉就是基础和环境的概念。我们要安排我们的和声是什么根音或是否转位，相同的和声采用不同转位的低音，效果是完全不同的。（可以参考相关和声教材）
下面说一下和声。这也是音乐组成的一个要素。补充一点，这些要素在不同风格的音乐当中或者说在不同的音乐人手中都有不同的地位和重要性。像JAZZ及相关风格就很注重和声部分。反之像HIP-HOP及相关风格就比较重视节奏等等。。我不太想把音乐分门别类。可以说要看音乐人自己的把握，到底那些因素的组合更适合自己音乐的表现。转回来说和声，如果说节奏是音乐的骨架、低音是音乐的根基，那么和声可以比作音乐的血肉。我们说的和声不能仅仅指那些弦乐、pad等。一些分解的和声线条或一些节奏式的和声音色也都算作和声部分。只要有音高的声音都会参与和声部分。不管我们音乐中的和声进行简单还是复杂，目的都是为音乐创造一个和声环境，我们可以尝试为相同的旋律搭配不同的和声进行来体会和声在音乐当中的作用。同样，可以注意一下声音的四个要素。用不同力度、不同音色、不同音高、不同音值得和声加到音乐当中来体会音乐的变化。我们完全可以尝试用不同音色不同方式来叠加出一个和声环境。但是要注意和声进行要统一，除非特殊的需要，否则会搞乱已经设计好的和声环境。
旋律的概念也应该宽泛一些，包括主旋律，这个可以是演唱或主奏乐器。还有SOLO部分、音乐进行中出现的副旋或点缀性、配合性的旋律。我们音乐的一些动机就有可能来自于旋律。我们可以抛开和声和主旋律。在建好的节奏架子上先搞一些旋律线条。这也许会给我们带来一些新的想法。我们还要注意的是这部分内容要和音乐整体有相关的作用关系。我们要把所有的音色都融在一个架子上，互相有引力，产生内在力量。一些朋友在做完基本架构时总会觉得少些什么，然后就加很多的花哨去丰富而不去想他们之间的关系。这样就会是听者觉得音乐内部很乱。没有整体的韵律。我们要在和声、节奏、韵律、松紧关系等各个方面去思考音乐中各个音色的关系和他起的作用是否合适。每一个声音都要有必要才加上去的。不要让别人感到多余。
我们今天聊了声音本身的要素。音乐组成的要素。建议我们再去看一些相关配器、和声的教材（但千万不要以书为纲）还有就是都听一些大师的作品（不限风格）然后再由音乐本身出发，来构建属于我们自己的音乐。（本节完）
--论音乐配器结构
大家好，我会在这里就一些共性问题上和大家做一些讨论。每个人做的音乐都不同。各门各派的风格我也不想多评价。每个人都有自己的偏好。只能在共性上说一些大家都会遇到的问题来讨论。这些言论也会带有个人的偏好。所以，只要能给大家一个参考作用就好。
今天说一下音乐的配器结构相关问题。不管什么风格的音乐，都会有自己的结构。都会有组成音乐的各种乐器或音色以及人声。
很传统的教程中有一科叫“配器法”大多讲的是交响乐里乐器编配法则。如果有机会我们可以研究一下这些教程。交响乐队的配器法比较深奥而且比较死板。毕竟当时的音乐都很传统而严肃。我们可以多看其中关于乐器音域、乐器演奏技法、乐器配合方法等章节。对于80年代出品的那些电声乐队配器方法也没什么好学的。作为初学者可以看看其中关于电声乐器的介绍。
现在很少有人来写关于现代音乐配器的教程，因为很难写的清楚。现在的音乐可谓是五花八门、个性十足。已经不是当初可以数清楚乐器数目、听清楚乐器音色的年代了。
作为声音的组成，比较大众的说法就是：音色、音高、音量、音值（概念名称在不同领域有不同的叫法，但是说明的问题是一致的）每个声音都有这四个要素。
音色说的是声音的特色，也就是说某个物件发出的声音和其他物件发声都有区别。很容易理解，吉他的音色和钢琴有所不同、敲木头的音色和敲铁块的有所不同；音高说的是人们对声音调子高低的感受。物理上讲音调取决于声波振动的基频（指基础的频率，相对于泛音而言）的高低。振动的频率高音高就高，反之则低。吉他的1弦和6弦空拨的音高就不一样，每个乐器都可以演奏若干不同的音高。从他最低音到最高音就是他的音域；音量这个很好理解，就是声音能量和强弱关系。主要取决于声波的振幅大小。在钢琴上同一个键用小力度和大力度敲击，发出声音的音高是不会变的但响度会有变化；最后还有音值说的是声音持续的时间。这个不用举例也很明白。
哈哈，不愿意多讲理论。不过了解了声音的要素就会明白，我们听到的每一个单纯的声音确实就是这样组成的。那我们的编曲工作也就是把很多不同的声音组合到一起。这样就可以成为音乐。
我们听到的大部分音乐都有一些共有的声音特性。比如大多都会有低音乐器、高音乐器及中音区乐器；和声乐器、旋律乐器、节奏乐器（或音色）等。用不同的方法安排这些乐器音色出现就是配器的方法。所谓方法就是把这些独立的声音结合到一起，使他们互相作用，互相结合。
我们常听到的音乐中都会有节奏、低音、和声、旋律等组成，如果我们是为一个旋律来编曲，我们要首先注意这个旋律的特色和需要。这样我们可以组建一个基础的节奏型，我们可以尝试用这个节奏来唱一下旋律。很容易感受到旋律与节奏的关系。这是基础。但是也要考虑节奏的特色。用一些独特的节奏型来提旋律的味道。有没有想过换一些节奏乐器的音色呢？同样的节奏型也会有不同的感觉。
接下来就是把低音加进来。低音中最主要的是BASS。当然BASS的音色也有很多种。低音的主要作用有两个：一是奠定和声基础，二是与节奏部分共同奠定韵律基础。这些都很重要，我们要注意它和节奏部分的相互作用关系，从而完善重音关系和韵律。最简单的方法就是把节奏的重音部分加BASS的重音。这样出来的动静会很整也很舒服。我们可以在需要的时候将BASS的重音与节奏的重音错位，会有特殊的效果出来。当然还要注意它与其他音色部分的关系。同时他的音高也是奠定和声基础的重要因素。因为低音给人的试听感觉就是基础和环境的概念。我们要安排我们的和声是什么根音或是否转位，相同的和声采用不同转位的低音，效果是完全不同的。（可以参考相关和声教材）
下面说一下和声。这也是音乐组成的一个要素。补充一点，这些要素在不同风格的音乐当中或者说在不同的音乐人手中都有不同的地位和重要性。像JAZZ及相关风格就很注重和声部分。反之像HIP-HOP及相关风格就比较重视节奏等等。。我不太想把音乐分门别类。可以说要看音乐人自己的把握，到底那些因素的组合更适合自己音乐的表现。转回来说和声，如果说节奏是音乐的骨架、低音是音乐的根基，那么和声可以比作音乐的血肉。我们说的和声不能仅仅指那些弦乐、pad等。一些分解的和声线条或一些节奏式的和声音色也都算作和声部分。只要有音高的声音都会参与和声部分。不管我们音乐中的和声进行简单还是复杂，目的都是为音乐创造一个和声环境，我们可以尝试为相同的旋律搭配不同的和声进行来体会和声在音乐当中的作用。同样，可以注意一下声音的四个要素。用不同力度、不同音色、不同音高、不同音值得和声加到音乐当中来体会音乐的变化。我们完全可以尝试用不同音色不同方式来叠加出一个和声环境。但是要注意和声进行要统一，除非特殊的需要，否则会搞乱已经设计好的和声环境。
旋律的概念也应该宽泛一些，包括主旋律，这个可以是演唱或主奏乐器。还有SOLO部分、音乐进行中出现的副旋或点缀性、配合性的旋律。我们音乐的一些动机就有可能来自于旋律。我们可以抛开和声和主旋律。在建好的节奏架子上先搞一些旋律线条。这也许会给我们带来一些新的想法。我们还要注意的是这部分内容要和音乐整体有相关的作用关系。我们要把所有的音色都融在一个架子上，互相有引力，产生内在力量。一些朋友在做完基本架构时总会觉得少些什么，然后就加很多的花哨去丰富而不去想他们之间的关系。这样就会是听者觉得音乐内部很乱。没有整体的韵律。我们要在和声、节奏、韵律、松紧关系等各个方面去思考音乐中各个音色的关系和他起的作用是否合适。每一个声音都要有必要才加上去的。不要让别人感到多余。
我们今天聊了声音本身的要素。音乐组成的要素。建议我们再去看一些相关配器、和声的教材（但千万不要以书为纲）还有就是都听一些大师的作品（不限风格）然后再由音乐本身出发，来构建属于我们自己的音乐。（本节完）
编曲漫谈4--论音乐的画面与情节
编曲漫谈4
--论音乐的画面与情节
音乐是通过声音传达的艺术，我们可以从声音中体会音乐对人的感受。我们在听音乐的时候同时会产生想象。大脑会根据音乐的信息联想，或是一幅画面，或是一个故事情节。
尤其是电影音乐、Ambient风格等没有词的音乐，他们更注重描绘音乐的画面感和情节感。每个听者自己脑子里的呈现出来的画面或故事都不同。但是每段音乐都会有一个色彩。这可能就是音乐四大要素外的又一大要素。
我们今天分析这个不是为了让大家成为画家或导演，但是了解了这个音乐要素后可能会对自己的音乐创作有很大的帮助。
每一个音色，每一个节奏都会有自己的色彩。用同样的音色演奏不同的内容或节奏体现出来的色彩也不尽相同。我们可以做一个试验。用同一组弦乐音色，同样的力度演奏4拍场音，然后再演奏4拍16分音符。对比一下表现得色彩完全不同。然后再用不同的力度演奏同样的4拍16分音符，听一下色彩又是不同。同理同样的弦乐谱子用不同的乐手演奏色彩也不会完全一样。这样看来，音乐的色彩因素是一个综合的因素。越是综合的因素我们越要体会他微妙的变化。这样会使我们的音乐表现更准确的信息。
另外，两种音色分别演奏和两种音色同时演奏表现的色彩又是完全不同。改变他们各自音高、节奏等演奏方式那又会使色彩又变化。可想而知，我们创作音乐的过程就是用不同表现的声音为元素构成一个综合色彩，可以表现一个画面甚至一个故事。这个很像一幅油画，画家用不同的颜色、不同的方法将颜料组合在一起来表现最终的画面给大家看。也许你看了这幅画之后会也会在脑海里呈现一段旋律，这就是艺术的相通性吧。
如果想掌握好音乐色彩，我们首先要了解单独音色的色彩属性。还要了解不同声音素材组合在一起的色彩属性。同时我们在挑选声音素材的时候要对最终画面有一个印象，或者说对故事情节有一个简单的剧本，尽管这个故事也许会有意想不到的变化。这三个方面都是需要我们掌握的。如果我们在创作中确实考虑到了这一点，你会发现我们的作品会充满灵性，充满想象。而不是简单的无关联的色彩堆积。把所有颜色胡乱的混合在一起呈现出来的就是简单的黑色而已。颜料是一样的，要看画者怎么去组合。怎么去表现。
这个话题没有那么多明确的理论，因为每个人对同一个音色同一段音乐都有不同的感受，在脑海里都会有不同的故事。那只能举一些例子来说明。想一下我们用1把小提琴来演奏一个非常舒缓的旋律。在前八个小节只有这些。我们会想到什么？一缕清风还有一只天鹅？然后再来8把小提跟上来两个高声部的齐奏八小节，这个画面在变化。可能想到的是一缕清风慢慢拂面而来，变成是一片凉风。或者几只天鹅成队从画面外飞进来。。。。。。接下来，我们让中提和大提也用舒缓的长线条旋律用中低声部齐奏。相信你脑子里的画面又会随之变化。也许是清风拂面之后的一片树林或者是天鹅脚下穿越的高山。。。。。。让中声部保持长的线条，高声部和低声部变成快速的震音组成的旋律，甚至还有一些节奏跟着进来。或是做一些复调的进行。这时我们的故事也许才真正开始。。。。。。哈哈，每个人的故事都会很吸引人。因为我们的音乐来自我们的生活，我们生活中感情的精华才会变成音乐流露出来。凡是用真诚来创造音乐的人相信不难体会这一点。
我们现在利用丰富的音乐素材，丰富的编曲软件来创作。自己的角色更像是一个导演来创作一个故事。大牌明星、世界顶级的摄像师都藏在我们的硬盘里。而且这些人愿意为所有人服务。甚至他不会对任何人耍大牌。关键就是看哪个导演可以充分利用和组合他们。让他们发挥的最好。使这个故事区别于其它而且更加吸引观众。
呵呵，好像聊得越来越抽象。音乐就是这样。编曲这个工作到后来也是多凭感觉多凭认真的事。理论和经验只是基础。今天就说到这里。谢谢（本节完）
--论音乐的画面与情节
音乐是通过声音传达的艺术，我们可以从声音中体会音乐对人的感受。我们在听音乐的时候同时会产生想象。大脑会根据音乐的信息联想，或是一幅画面，或是一个故事情节。
尤其是电影音乐、Ambient风格等没有词的音乐，他们更注重描绘音乐的画面感和情节感。每个听者自己脑子里的呈现出来的画面或故事都不同。但是每段音乐都会有一个色彩。这可能就是音乐四大要素外的又一大要素。
我们今天分析这个不是为了让大家成为画家或导演，但是了解了这个音乐要素后可能会对自己的音乐创作有很大的帮助。
每一个音色，每一个节奏都会有自己的色彩。用同样的音色演奏不同的内容或节奏体现出来的色彩也不尽相同。我们可以做一个试验。用同一组弦乐音色，同样的力度演奏4拍场音，然后再演奏4拍16分音符。对比一下表现得色彩完全不同。然后再用不同的力度演奏同样的4拍16分音符，听一下色彩又是不同。同理同样的弦乐谱子用不同的乐手演奏色彩也不会完全一样。这样看来，音乐的色彩因素是一个综合的因素。越是综合的因素我们越要体会他微妙的变化。这样会使我们的音乐表现更准确的信息。
另外，两种音色分别演奏和两种音色同时演奏表现的色彩又是完全不同。改变他们各自音高、节奏等演奏方式那又会使色彩又变化。可想而知，我们创作音乐的过程就是用不同表现的声音为元素构成一个综合色彩，可以表现一个画面甚至一个故事。这个很像一幅油画，画家用不同的颜色、不同的方法将颜料组合在一起来表现最终的画面给大家看。也许你看了这幅画之后会也会在脑海里呈现一段旋律，这就是艺术的相通性吧。
如果想掌握好音乐色彩，我们首先要了解单独音色的色彩属性。还要了解不同声音素材组合在一起的色彩属性。同时我们在挑选声音素材的时候要对最终画面有一个印象，或者说对故事情节有一个简单的剧本，尽管这个故事也许会有意想不到的变化。这三个方面都是需要我们掌握的。如果我们在创作中确实考虑到了这一点，你会发现我们的作品会充满灵性，充满想象。而不是简单的无关联的色彩堆积。把所有颜色胡乱的混合在一起呈现出来的就是简单的黑色而已。颜料是一样的，要看画者怎么去组合。怎么去表现。
这个话题没有那么多明确的理论，因为每个人对同一个音色同一段音乐都有不同的感受，在脑海里都会有不同的故事。那只能举一些例子来说明。想一下我们用1把小提琴来演奏一个非常舒缓的旋律。在前八个小节只有这些。我们会想到什么？一缕清风还有一只天鹅？然后再来8把小提跟上来两个高声部的齐奏八小节，这个画面在变化。可能想到的是一缕清风慢慢拂面而来，变成是一片凉风。或者几只天鹅成队从画面外飞进来。。。。。。接下来，我们让中提和大提也用舒缓的长线条旋律用中低声部齐奏。相信你脑子里的画面又会随之变化。也许是清风拂面之后的一片树林或者是天鹅脚下穿越的高山。。。。。。让中声部保持长的线条，高声部和低声部变成快速的震音组成的旋律，甚至还有一些节奏跟着进来。或是做一些复调的进行。这时我们的故事也许才真正开始。。。。。。哈哈，每个人的故事都会很吸引人。因为我们的音乐来自我们的生活，我们生活中感情的精华才会变成音乐流露出来。凡是用真诚来创造音乐的人相信不难体会这一点。
我们现在利用丰富的音乐素材，丰富的编曲软件来创作。自己的角色更像是一个导演来创作一个故事。大牌明星、世界顶级的摄像师都藏在我们的硬盘里。而且这些人愿意为所有人服务。甚至他不会对任何人耍大牌。关键就是看哪个导演可以充分利用和组合他们。让他们发挥的最好。使这个故事区别于其它而且更加吸引观众。
呵呵，好像聊得越来越抽象。音乐就是这样。编曲这个工作到后来也是多凭感觉多凭认真的事。理论和经验只是基础。今天就说到这里。谢谢（本节完）
哈哈,