会员作品

看到人们热烈地讨论旋律的作用和地位，感想甚多！因为在下早前才刚与一些朋友，狠狠地争议了一轮。

我这里并不想讨论，旋律在音乐作品中的地位应如何了。我觉得有时候，在不同的音乐风格里旋律的重要性是完全不同的，故完全没有讨论的必要！！！譬如非洲音乐就是以节奏为主干，以节奏为主题的，这在爵士乐里，也有很重要的传承，乐师们大量地使用各种不协和的音阶及和声，不仅仅是因为寻求更刺激的音响效果，而是分散听者对旋律的注意力，而更留意，并欣赏到充满各种变化的节奏主题的趣味；

但在欧洲的音乐体系里，许久以前，已经显现出对和声进行的极大兴趣了，所以随后发展成巍为壮观的古典音乐体系，或许是爱好枯燥的哲学思辩的缘故，白人音乐家的确对音乐的和声进行、曲式结构、和旋律的复调等更有兴趣，也确然驾御的更好一些。如果对古典音乐稍有理解的话，就不难发现，如果不适当运用你的理性思考，就几乎不能理解她们的美妙！！！

在西方的音乐发展史上，随后出现的更多的音乐流派和体系，就出现了更多的纯粹的结构主义者；另一方面，象德彪西开创的印象派音乐，也并不是以旋律为最重要的审美情趣的，他更倾向于，以一些巧妙的和声编排，营造各种瞬间印象，象光和影等，在这里，和声才是主题，才是表现的最佳手段，也是表现的唯一目的。

    至于奉旋律为音乐唯一至高无上的主题，这的确是中国乃至亚洲大多数地区民族的审美观点，——我的意思，不是说中国或亚洲是唯一的，而是比较突出的！！！
    题外话：其实，不但白人，即使黑人，也会有他们自己所钟情的忧郁的调子，在美国，这种不标准的音阶（白人认为），发展成了布鲁斯，期后，更对整个世界现代音乐作出了深远而巨大的影响！
   

但在中国，从古代开始，我们就更着迷于单声旋律的表现，而且，随后发展得越来越精致和复杂，即使是大型的演奏会，通常也只是单声的旋律，不过运用了更多的乐器，不同的乐器组，每一个乐器组数量也很壮观，但这决不是交响的多声部和声所需。而是为了更宏大的轨模、更大的音量、更多的音色以增加色彩。——这也导致了象南郭先生这样著名的滥竽充数的乐手！

事实上，很多地方戏曲，也是这种审美传统的延续，只是一些戏曲改革派，融汇了一些的西方的和声理论，使之有了变化，而一些商业的作法，也乐意为更多的戏曲小调增加合成器、低音提琴甚或爵士鼓之类的作料。但对旋律的欣赏和重视，已经在长期的熏陶中渗入我们的骨髓和血液里了。所以时至今日，我们的审美主流依然未变，亦对旋律有着更高的触觉。不过，这并不是坏事，这或许也是我们的个性和民族的独特性呢。

因此，我认为，旋律的重要与否，是无需讨论的，而关键在于，你打算创作一个怎样的作品，你的音乐风格是什么，所谓“百家争鸣、百家齐放”嘛！！！没有什么是绝对的。我们看看现代的流行音乐、摇滚音乐，也是多姿多彩的：象B RIAN ENO这样的AMBIANT作曲家，他的音乐就是和声为主而已，这也没有什么不好呀；而NIRVANA的三人组合，结构极其简单，节奏硬朗直接，但若没有了那些直击人心的旋律，也就会黯然失色了；象R AP、TECHNO等等，诸如此类的比较讲究节奏趣味的音乐也比比皆是......不一而足。

我个人则比较喜欢旋律好的作品，但看了胡戈兄及其他的一部分兄弟的讨论，认为旋律是会用尽的，我则有着不同的理解。
    因为旋律不仅仅是音的排列组合，就一个最简单的角度来看，音的长短和重音的不同，会令旋律有着截然不同的面貌，而音的长短和强弱，正是节奏律动的由来。
    所以，请问胡戈兄，若果节奏是用不尽的，那旋律又怎会用的尽呢？！

以上纯粹是在下的个人见解，意在抛砖引玉，让大家都来讨论一下，艺术的见解从来就不会是一言堂，如有不当之处，敬请指正！！！

我同意你的看法，如果把音乐用数学的方法来看，当然是无数个排列组合的结果。可是如果这样的简单理解，那艺术早就不能称之为艺术。大家还玩什么电脑音乐，让电脑自己直接算不就得了。这就像照相机刚发明的时候，大家都说美术家完蛋了。结果美术没有完蛋，因为同样的风景照片和一幅画是截然不同的，照片永远是照片，而一幅画同一个人画1 00次，就有不同的结果，因为艺术品是有艺术家的情感在里面的。又如前几年美国的科学家得出结论，人的一切行为和情感都是基因在一出生就决定了的，（科学和迷信居然走到了一起），但是后来他仍然没有办法解释人的艺术创造的过程。可见艺术是不能简单化的。简单化的理解艺术才会真正让艺术走向死胡同。

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我是刺猬,有空来我的窝坐坐
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回：节奏比旋律更容易用尽，更容易巧合。但是，没有任何法律和道德观念是对“节奏”提出版权观念的，也就是说，人们对节奏的巧合或者抄袭是没有任何看法的，而旋律就不同，一重合，马上听众就会说“啊，抄的！”

旋律已经再慢慢用尽，请你们谈一谈你们在创作歌曲的时候是否有这方面的困扰，我就不信没有人在创作的时候是不担心（浅意识里的担心）旋律与他人巧合的。

如果写歌的时候你总在想这个旋律是不是被人用过了，那又怎么能写东西呢？我写东西的时候是这样的：先写好词，然后我看着词的时候，曲子实际上就在词里了。我很少搞纯音乐的东西，所以我觉得单纯从歌的角度来说，词的韵律决定着曲式，好词好曲是浑然天成的。是不用过分雕琢的。所以我从不去想这个东西是不是在模仿别人。相信如果词曲相得益彰，别人听的时候只会觉得此词只能配此曲。同样，有一些作品是对前人的作品再创作，但在加入了新的意识和新的感觉后，同样的曲调给人完全不同的体验。这就像同样是贝多芬的交响乐，不同的指挥大师排出的作品是不一样的。所以音乐作品是一种完整的情感和感知的体验。如果单纯的把音乐里的音符和完整的音乐割离开是不负责任的。如果这样，据说贝多芬时代旋律早就开始重复了。可是每个时代的音乐作品依然给你新的体验。因为有不同的感情和不同的文化和不同时代的社会认识在里面。
所以，把艺术简单化是不正确的。
当然，真正的卑鄙的抄袭不在我所说的之内。

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如果单纯的把具体的音符剥离出来，那么我用了1234567，好，是不是你就不能用这七个音符了，我就不相信有牛b的音乐家敢说他这一小节的音乐是绝无仅有的，从浩如烟海的音乐作品里找，我们每个人的音乐都有和别人重合的地方。这样我们是不是就干脆不写旋律了呢？

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可笑、旋律能用尽、节奏能用尽、有可能对某些人来说。如果你是一位饱受风霜的人那你的旋律、幻想是今世用不完的。