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创建音景
当我们欣赏管弦乐队现场演出的立体声录音时，我们习惯于聆听来自不同方位的各种乐器的声音。在传统的交响乐布局中，我们认为小提琴在我们的左边，大提琴和贝司在我们的右边，笛子在中间偏左一点。有两种原因使我们想要延续这种惯例。
第一个原因，我们想要让听众感觉他听到的是真实乐队的现场录音。即使每个人都知道这段音乐是用电脑制作的，模仿传统的声音还是有好处的。第二个原因是：当两个相似的声音来自不同的位置时，人耳更容易分辨出它们。例如当笛子和小提琴演奏同样的音符，甚至在同一个八度里时，把它们在音景中分配不同的位置就能使它们很好的区别开来。[size=11]
声像
EWQLSO与其它管弦乐采样音色的一大区别就是，乐器的声像已经被固定在立体声采样中了。例如低音提琴，右声道本来就比较大声。因此，你可以将所有乐器的声像居中，而最终混音中每个乐器都会在它应有的位置。当然，如果你想根据自己的需要来调整声像，你可以在音序器和采样器界面中方便的调节。
值得注意的是，EWQLSO采样的自然声像拥有一项混响插件达不到的微妙特性：所有平面的正确同时反射。为了理解这一概念，想像一位低音提琴演奏者，他离右侧的墙5米，离左侧的墙45米，而我们的座位在两面墙的中间。右边墙的反射声到达我们的右耳需经过30米（5+25），左边墙的反射声到达我们的左耳需经过70米（45+25）。这40米的距离意味着反射声到达我们的右耳要比左耳早大约九分之一秒，这一点相当重要。同样，巴松、竖琴、大管，根据它们在舞台上的位置，都有着不同的左右延迟的特性。仅仅使用一个混响是不足以表现这些真实的特性的。
声像的左右并不是唯一分开乐器的方法，我们还可以使它们靠前或靠后。可以通过以下三种方式实现：
音色的动态关系
延迟
临场感
大多数乐器从有力演奏变为轻柔演奏时，声音的动态就在改变。即使你让其它人在你欣赏的时候调整音量，你依然能根据音色听出小号是在重吹还是轻吹，多数乐器在大力演奏时音色会变得粗犷刺耳。所以，在管弦乐混音中，当小号的音色听起来是重吹，但音量与其它乐器相比显得比较小时，耳朵就会认为小号的位置比较远。分别独立调节音色（通过力度参数和交叉淡化）和音量，可以使个别乐器靠前或靠后。
声音的速度约为340米/秒（1000英尺/秒），耳朵就可以通过极短的时间差来判定距离。当两把小提琴同时拨奏，其中一把离我们比另一把远15米（50英尺）时，较远的那一把的声音会晚到0.044秒，大约二十九分之一秒，极短的时间但是足以引起耳朵的注意。在音序器中精确调整某一轨的延迟时间是非常容易的，无论是通过延迟插件还是手动调整钢琴卷帘窗中的音符，都能实现这种效果。
在音乐厅中，你离乐器越远，你就越容易注意到大厅的自然混响。（你靠近乐器的时候依然能听到墙面的反射声，但由于乐器声比较大，所以不容易注意到）声音的临场感是另一个决定距离的因素。混音中多使用近场采样（C）能使乐器声更靠近听者。
通过以上三种因素的结合（金版和银版中只有前两种因素），你可以在混音中实现十分令人信服的靠前靠后的定位。而如果给耳朵错误的信号会使它混乱，所以效果的好坏还是取决于你的意图。
环绕声不属于本章的讨论范围。
观众反应
