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简介
一个牛X的爵士solo由1%的魔法般的东西以及99%的其他东西构成，这其中的99%的东西是可以解释的，可以分析的，可以归类的，可以实践的。
这本书大部分捏，是关于这99%滴！
不存在一个单独的能囊括所有的“爵士理论”，事实上，这也是为什么这个论题被称为“爵士理论”而不是“爵士真理”的原因。唯一的“真理”是音乐本身。“理论”只是我们在音乐的周围跳的智慧小舞，试图总结出规律，以便我们能够理解为虾米charlie parker和john coltrane会听起来是那种味道。几乎有多少个爵士音乐家就会有多少种“爵士理论”。
说了这么多了哦，是该言归正传了。喏，爵士理论的发展是有一条共通的线索滴，这条线索捏从最早的爵士年代逻辑有序的展开，这个年代从louis armstrong,james p.johnson,duke ellington,art tatum,lester young,charlie parker,thlonious monk,john coltrane,bobby hutcherson,wayne shorter,mccoy tyner,joe henderson到mulgrew miller以及更多。这些音乐家也许本来就在一块儿演奏过而且相互熟识，尽管他们的（音乐）专业术语有所不同。louis armstrong 和duke ellington一块儿录过音，duke ellington和john coltrane一块儿录过音，而且这次邂逅貌似让这三个大爷挺销魂滴！
charlie parker曾经曰过：“学习（歌曲里的）和弦，然后忘了丫的！”在你学习爵士理论的过程中捏，一定要明白你的终极目标是按照他说的那样：超越理论。
当你听一段牛X的solo的时候，（你会发现），演奏者并不是在想着“啊，2-5-1”“啊，布鲁斯乐句”“AABA”“啊，变化音阶”诸如此类。那些个东西他或她N年前就玩的倍儿熟了。那些老鸟音乐家早就把这些核心的东西化为内功了，他们不必再去过多地想这些东西，或者压根儿就不想。那些牛X的演奏者们也早就在乐器上学过过这些和弦和音阶的模样和感觉了。在你演奏的时候，一定要清楚你眼睛所看到的东西是啥，你的手感觉到的是啥。做这些事情的时候，一定要集中意念，然后你就超越理论鸟——这个时候你就脑子里充满音乐鸟！以那种美妙的状态为目标吧，当你发觉再也不用去思考理论的时候，你会发现，进入那神奇的1%要容易的多鸟！
为了达到这种精通的境界，你必须狠狠滴思考、练习这些理论。这是99%的这个部分。
[ 本帖最后由 sharpbones2004 于 08-12-12 20:20 编辑 ]
一个牛X的爵士solo由1%的魔法般的东西以及99%的其他东西构成，这其中的99%的东西是可以解释的，可以分析的，可以归类的，可以实践的。
这本书大部分捏，是关于这99%滴！
不存在一个单独的能囊括所有的“爵士理论”，事实上，这也是为什么这个论题被称为“爵士理论”而不是“爵士真理”的原因。唯一的“真理”是音乐本身。“理论”只是我们在音乐的周围跳的智慧小舞，试图总结出规律，以便我们能够理解为虾米charlie parker和john coltrane会听起来是那种味道。几乎有多少个爵士音乐家就会有多少种“爵士理论”。
说了这么多了哦，是该言归正传了。喏，爵士理论的发展是有一条共通的线索滴，这条线索捏从最早的爵士年代逻辑有序的展开，这个年代从louis armstrong,james p.johnson,duke ellington,art tatum,lester young,charlie parker,thlonious monk,john coltrane,bobby hutcherson,wayne shorter,mccoy tyner,joe henderson到mulgrew miller以及更多。这些音乐家也许本来就在一块儿演奏过而且相互熟识，尽管他们的（音乐）专业术语有所不同。louis armstrong 和duke ellington一块儿录过音，duke ellington和john coltrane一块儿录过音，而且这次邂逅貌似让这三个大爷挺销魂滴！
charlie parker曾经曰过：“学习（歌曲里的）和弦，然后忘了丫的！”在你学习爵士理论的过程中捏，一定要明白你的终极目标是按照他说的那样：超越理论。
当你听一段牛X的solo的时候，（你会发现），演奏者并不是在想着“啊，2-5-1”“啊，布鲁斯乐句”“AABA”“啊，变化音阶”诸如此类。那些个东西他或她N年前就玩的倍儿熟了。那些老鸟音乐家早就把这些核心的东西化为内功了，他们不必再去过多地想这些东西，或者压根儿就不想。那些牛X的演奏者们也早就在乐器上学过过这些和弦和音阶的模样和感觉了。在你演奏的时候，一定要清楚你眼睛所看到的东西是啥，你的手感觉到的是啥。做这些事情的时候，一定要集中意念，然后你就超越理论鸟——这个时候你就脑子里充满音乐鸟！以那种美妙的状态为目标吧，当你发觉再也不用去思考理论的时候，你会发现，进入那神奇的1%要容易的多鸟！
为了达到这种精通的境界，你必须狠狠滴思考、练习这些理论。这是99%的这个部分。
[ 本帖最后由 sharpbones2004 于 08-12-12 20:20 编辑 ]
观众反应
钢琴
（虽然）这本书的很多例子都是为钢琴写的，（但是）你不需要任何的“钢琴技能”就能使用这本书。你只要能够阅读这些音符就行。因为阅读这本书的人中，很多并不是钢琴家，这些钢琴手抄谱有很多已经被简化过了，而且也是这么标记的。如果一个钢琴谱例对你来说太难演奏以致弹不下来的话，让你的老师或者弹钢琴的朋友帮你弹吧。
跟其他乐器不同，钢琴呢，可以让你“看到”你所演奏的东西，这样一来，就可以更容易把所有的部分合起来了。不管他演奏的是什么乐器，几乎所有牛叉的爵士乐手都会弹点钢琴，这其中包括max roach,woody shaw,clifford brown,coleman jawkins,freddie hubbard,kenny clarke,dizzy gillespie,miles davis,philly joe jones,carmen mcrae,以及fats navarro，这只是名单的一部分而已。他们当中，有些人弹的很好，甚至可以直接参加录音，这包括贝司演奏家charles mingus和鼓手jack dejohnette和joe chambers。
你想做到多棒捏
成为一个好的爵士音乐家无疑需要一些先决条件。你必须具备：
才能（耳朵啊，时间啊，对曲式的感知能力）
方向（让你沉浸在正确、合适的音乐当中）
教育（老师，顾问）
野心
第四条-野心-可能是最重要的喽。我说的“野心”呢，并不是说想让你成为一个巨星，而是让你要有意志，渴望以及坚持不懈的练习。如果你不具备这些个特质，介个世界上所有的才能都意味着大零蛋。
在你浏览这本书的时候捏，你可能会有很多疑问，如果你走运的话，你可以有老师啊或者顾问捏可以咨询。然而，需要你记住的一个好东东就是，所有关于你这些疑问地答案捏都在你的客厅里，你的西低啊或者录音收藏啊，这些东东包含了爵士的历史，理论和规则。几乎现代所有的牛叉的爵士音乐家都是通过对这些东东听啊，扒啊，分析歌曲和独奏啊来学习他们的“乐句”以及理论知识滴。现在就开始学习如何扒吧，刚开始学的时候捏，可能会觉得很难，但是你扒的多了，就简单鸟！
祝你好运，而且今天别忘了练习哦！
[ 本帖最后由 sharpbones2004 于 08-12-13 21:06 编辑 ]
（虽然）这本书的很多例子都是为钢琴写的，（但是）你不需要任何的“钢琴技能”就能使用这本书。你只要能够阅读这些音符就行。因为阅读这本书的人中，很多并不是钢琴家，这些钢琴手抄谱有很多已经被简化过了，而且也是这么标记的。如果一个钢琴谱例对你来说太难演奏以致弹不下来的话，让你的老师或者弹钢琴的朋友帮你弹吧。
跟其他乐器不同，钢琴呢，可以让你“看到”你所演奏的东西，这样一来，就可以更容易把所有的部分合起来了。不管他演奏的是什么乐器，几乎所有牛叉的爵士乐手都会弹点钢琴，这其中包括max roach,woody shaw,clifford brown,coleman jawkins,freddie hubbard,kenny clarke,dizzy gillespie,miles davis,philly joe jones,carmen mcrae,以及fats navarro，这只是名单的一部分而已。他们当中，有些人弹的很好，甚至可以直接参加录音，这包括贝司演奏家charles mingus和鼓手jack dejohnette和joe chambers。
你想做到多棒捏
成为一个好的爵士音乐家无疑需要一些先决条件。你必须具备：
才能（耳朵啊，时间啊，对曲式的感知能力）
方向（让你沉浸在正确、合适的音乐当中）
教育（老师，顾问）
野心
第四条-野心-可能是最重要的喽。我说的“野心”呢，并不是说想让你成为一个巨星，而是让你要有意志，渴望以及坚持不懈的练习。如果你不具备这些个特质，介个世界上所有的才能都意味着大零蛋。
在你浏览这本书的时候捏，你可能会有很多疑问，如果你走运的话，你可以有老师啊或者顾问捏可以咨询。然而，需要你记住的一个好东东就是，所有关于你这些疑问地答案捏都在你的客厅里，你的西低啊或者录音收藏啊，这些东东包含了爵士的历史，理论和规则。几乎现代所有的牛叉的爵士音乐家都是通过对这些东东听啊，扒啊，分析歌曲和独奏啊来学习他们的“乐句”以及理论知识滴。现在就开始学习如何扒吧，刚开始学的时候捏，可能会觉得很难，但是你扒的多了，就简单鸟！
祝你好运，而且今天别忘了练习哦！
[ 本帖最后由 sharpbones2004 于 08-12-13 21:06 编辑 ]
关于术语和和弦符号的说明
很多职业的爵士音乐家偏爱易读的简写符号，象G7alt和G7alt（b13）、G7（#11）、G7（#9）、G7（b9）都是一个意思，那么你喜欢看哪一个捏？
对初学者来说捏，爵士给人的感觉就是一大堆令人费解的和弦符号的堆列。不过捏，你很快就回发觉其实他们不过都是一些和弦的不同写法而已。不存在一个单一的一整套的标准的和弦符号。没有一个普遍被公认的整套的和弦符号其实根本不是什么坏事儿。爵士是个活的，不断呼吸的，不断成长的而且是持续向前发展的东西，它那不断改变的术语就反映了这一点。
9
一个C大七和弦可以标记为Cmaj7，CM7，C6,C6 或者是C△，其实他们几乎表达的是同一个东东，很多爵士音乐家干脆直接就写个C。在这本书中，我会把C大七和弦标记为C△。
一个D小七和弦可以被标记为D-7,Dm7，或者Dmi7。我喜欢用D-7来标记。
加号（+）（C7+11）和升号（#）（C7#11）表述的其实是同一个意思：把一个音升高半音（在这个例子中，是11音），在这本书中，我会用#。
降号（b）（C7b9和减号（C7-9）表述的是同一个意思：把一个音降低半音（在这个例子中是9音），我比较喜欢用降号。
一个和弦中的4音跟11音其实是同一个音。我喜欢在一个大和弦的挂留和弦里面用4音（C△#4，Csus4），在属和弦和小和弦里面用11音（C7#11,C-11）。
一个和弦中的6音和13音是同一个音。标准的规则是在大和弦里面用6音（C6,C-6）,在属和弦里面用13音（C7b13）.
很多钢琴和吉他的和声里面呢，大七和弦是没有大七度的，在本书中，你会偶尔看到一个“C△”和弦在表现出来的和声里面是没有大七度的。
我用简写符号，当我提到一个特定和弦里面的音程或音的时候，我会用“3rd”，“5th”,“7th” ,等等，“G7和弦的5th” 。当我提到其他的东西，象“the fourth mode of C major”“the cycle of fifths”“the seventh note of the scale”等等的时候 我把他们读作“third”“fifth”“seventh”。
[ 本帖最后由 sharpbones2004 于 08-12-13 20:26 编辑 ]
很多职业的爵士音乐家偏爱易读的简写符号，象G7alt和G7alt（b13）、G7（#11）、G7（#9）、G7（b9）都是一个意思，那么你喜欢看哪一个捏？
对初学者来说捏，爵士给人的感觉就是一大堆令人费解的和弦符号的堆列。不过捏，你很快就回发觉其实他们不过都是一些和弦的不同写法而已。不存在一个单一的一整套的标准的和弦符号。没有一个普遍被公认的整套的和弦符号其实根本不是什么坏事儿。爵士是个活的，不断呼吸的，不断成长的而且是持续向前发展的东西，它那不断改变的术语就反映了这一点。
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一个C大七和弦可以标记为Cmaj7，CM7，C6,C6 或者是C△，其实他们几乎表达的是同一个东东，很多爵士音乐家干脆直接就写个C。在这本书中，我会把C大七和弦标记为C△。
一个D小七和弦可以被标记为D-7,Dm7，或者Dmi7。我喜欢用D-7来标记。
加号（+）（C7+11）和升号（#）（C7#11）表述的其实是同一个意思：把一个音升高半音（在这个例子中，是11音），在这本书中，我会用#。
降号（b）（C7b9和减号（C7-9）表述的是同一个意思：把一个音降低半音（在这个例子中是9音），我比较喜欢用降号。
一个和弦中的4音跟11音其实是同一个音。我喜欢在一个大和弦的挂留和弦里面用4音（C△#4，Csus4），在属和弦和小和弦里面用11音（C7#11,C-11）。
一个和弦中的6音和13音是同一个音。标准的规则是在大和弦里面用6音（C6,C-6）,在属和弦里面用13音（C7b13）.
很多钢琴和吉他的和声里面呢，大七和弦是没有大七度的，在本书中，你会偶尔看到一个“C△”和弦在表现出来的和声里面是没有大七度的。
我用简写符号，当我提到一个特定和弦里面的音程或音的时候，我会用“3rd”，“5th”,“7th” ,等等，“G7和弦的5th” 。当我提到其他的东西，象“the fourth mode of C major”“the cycle of fifths”“the seventh note of the scale”等等的时候 我把他们读作“third”“fifth”“seventh”。
[ 本帖最后由 sharpbones2004 于 08-12-13 20:26 编辑 ]