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原帖 由 OK蹦 于 12-3-30 03:26 发表
支持黄老师， 因为你是真正见证了这个时代MIDI技术的发展和变迁。可想而知当年你们自己去采样音色那会是多麽的热爱这个专业。那套Giga从读书那会到都受益无穷，一直想对榜样说一声谢谢！
注册了音频应用刚好十年，平时多数是潜水，很少灌水。一来是因为工作真的忙，二来总希望有时间写些应用性的东西放上来，一是帮助菜鸟，二是引出同样在坛里面潜水的大师出来讨论。其实音频水很深，大多有水平的人都不愿意花时间发言，我之前写的测评和这次帖子的作用正是这样。认识我的朋友都知道，从来我都不是个小心眼的人，2003年当还没有Kong Audio的时候，我和BrassKing就着手采了一批民乐GIGA音色。有古筝、唢呐、板胡、惊天第一鼓等。这套音色其中一部分其实就是Kong Audio的前身。虽然不能说尽善尽美，但所有的这些我都是无偿奉献的，坛里坛外做制作的兄弟，包括很多我的前辈都是受惠者。我之所以这样花钱请乐手，花时间去编辑这堆音色，其实只不过是因为我太热爱这个行业。就算现在我一半的时间都在做与制作无关的事，我的心依然静不下来，有空就来捣腾MIDI制作。至于这个帖子引来这么多争论，其实是好事，正是我当初发帖的初衷。展开讨论意味着要摆论据，那无论对我还是回复我的人都是一个再学习的过程。
发帖之后坛里面至少有四位兄弟忍不住去买了正版，我身边也有三个朋友去买。我很欣慰。因为这种不需要解密狗的音色，被和Xie其实是一定会发生的事。大家明知道会破，还是花钱买，证明我们的版权意识逐步增强。有条件地支持正版，是一个良性循环。我们尊重了音色制作方，才能要求委托我们工作的商家尊重我们。十几万的维也纳不是每个人都买得起，但这种性价比高的音色应该支持！因为它真的做得好，这就是设计音色的人有没有站在使用者的立场来设计的区别。不要开发变态电脑才能使用的东西，大家有这个功夫，有这么多闲钱还不如找个真乐队来录！~~毕竟搞创作并不是搞电脑工程，没必要本末倒置。
观众反应
原帖 由 Stravinsky0528 于 12-3-30 00:13 发表
其實我很忙 沒有什麼時間 但是看你打了這麼多 代表有誠意想要討論 所以我願意再花一點時間回復你一次
1.交響樂是體裁 管弦樂是載體 這誰都知道 沒什麼好說的 我們都能同意 但我所說的跟這些一點關係也沒 ...
史老师，促使我再次回复你的帖子，并不是因为我认为你不尊重我，或是我要跟你斗嘴什么的，我只是再次心平气和的摆清楚我认为对的立场，希望你能够静心看完。
首先，我发此帖的目的上面我已经讲得很清楚，我并不是需要大家的赞美，但这种躺着中枪的感觉相信谁都会不好受。因为我反复研究你的两篇回复，都是指代不明确，都没有直接针对我的作品指出问题。只是笼统概括坛里面大多数的作品都是不顾乐器法，不顾动态。如果你认为我的作品不够成熟，我很乐意跟你讨论，哪些细节的配器有问题。因为我也很喜欢研究配器，如果你能提出具体的观点，我乐意受教。请不要说你没时间也没义务免费来给我上课。你能够花时间长篇大论的研究武撤满的创作手法，也应该具体就我上传的作品进行探讨。我们都是成年人，应该对自己的社会行为负责任，否则我会认为你是借我的帖子来抛书包。你给大家扫盲，添点创作知识，讲讲你独特的见解是好事，但请你不要不加分析而抛下一句错乱的，不入门的然后去高举你的学术旗帜。我不知道你在哪个国家工作和学习，但在我生长的中国，这不是应该有的学术交流态度！更不必提你拿我一段前后情绪统一的音乐片段来讲动态有什么意义。
其次，关于动态，随手找了几个例子，以下是三段不同时期的电影音乐原声CD，我都是从原版唱片直接抓取出来的WAV文件，请看截图：
1、《美国鼠谭》 An American Tail,作曲：James Horner,发行日期：1986年
2、《远离天堂》Far from heaven,作曲：伯恩斯坦，发行日期：2002年
3、《盗梦空间》Inception，作曲：Hans Zimmer,发行日期：2011年
这三段音乐都没有电子打击乐衬底，都是管弦乐。可以看到，三个时期的后期风格都不一样。1986年的峰值电平很保守，2002年碰顶到达0db,但没有过分压缩。到了2010年后，就连管弦乐有时都需要在Master的时候做多轨压缩。我对合成混音并无太多研究，花的时间甚至没有我去做电影编剧的时间多，只是想说明一下，音乐创作手法是根据科技的革命而创新的。80年代没有DVD，也没有蓝光格式，16BIT的采样精度注定它的响度只能如此。但随着音乐风格的多样化和数字音乐的发展，西方国家挑起了响度战争，所以大压缩不是我发明的，只是顺应潮流，符合商业操作而已。
很高兴大家能展开学术讨论，并引来诸如“烟头”等会员作更深层次的分析，重新焕发论坛的生机，这可比一味的求种子健康。只要大家摆清论据，就算是有碰撞也是好事。大家继续！
我们不要老说些自上而
下 形而上学的玩意好么。免得把似懂非懂的群众弄得一惊一乍的。
我喜欢流泪这种自下而上的技术讨论。从物理音响层面的东西去探究技法层面的东西显得务实和科学。
拿武满彻作品中有tutti强奏到单线条运动去举证一种新的声音观念，我觉得这叫故弄玄乎且不在点上。同样的活塞运动，东方人的表达是飘飘欲仙-西方人是哦麦嘎德。至于这背后的文化意蕴，在这里讨论毫无必要。 所以我们还是多关注些活塞运动本身技术规律较好。
还有，在这个音乐理念多元迅变的阶段，我一点不觉得去听武满彻是应用写作音乐人修炼进化机密。所以说免费告诉流泪武满彻是便宜了他纯属
于自作多情。
关于动态理念，流泪作品对于动态的处理（虽然不完善），但如他这个截屏论证一样，是经过思考的。思考的东西是可以拿来探讨的。至于你说的什么到国外
就丢人了。这种简单粗暴的思维逻辑以及表达方式，才体现了一种幼稚。
回到流泪的这个响度和动态上吧 比较有意思。
下 形而上学的玩意好么。免得把似懂非懂的群众弄得一惊一乍的。
我喜欢流泪这种自下而上的技术讨论。从物理音响层面的东西去探究技法层面的东西显得务实和科学。
拿武满彻作品中有tutti强奏到单线条运动去举证一种新的声音观念，我觉得这叫故弄玄乎且不在点上。同样的活塞运动，东方人的表达是飘飘欲仙-西方人是哦麦嘎德。至于这背后的文化意蕴，在这里讨论毫无必要。 所以我们还是多关注些活塞运动本身技术规律较好。
还有，在这个音乐理念多元迅变的阶段，我一点不觉得去听武满彻是应用写作音乐人修炼进化机密。所以说免费告诉流泪武满彻是便宜了他纯属
于自作多情。
关于动态理念，流泪作品对于动态的处理（虽然不完善），但如他这个截屏论证一样，是经过思考的。思考的东西是可以拿来探讨的。至于你说的什么到国外
就丢人了。这种简单粗暴的思维逻辑以及表达方式，才体现了一种幼稚。
回到流泪的这个响度和动态上吧 比较有意思。
