编曲书籍汇总
书籍网址：http://baike.baidu.com/subview/631002/11243426.htm?fromId=631002&from=rdtself
《编曲》
湖南文艺出版社 文海良 编作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。
2《编曲爱好者》
陆耀靖编著的《编曲爱好者01:青花瓷》以非常“傻瓜式”的模式，介绍音乐理论、音乐制作软件的使用、音轨输入，以及各种音乐设备的购买、使用与连接，通过手把手地教你再造一曲中国风经典歌曲《青花瓷》，详细地告诉你怎么去做音乐。笔者是一名普通的流行音乐制作人，从事这个行业也有几年的时间，非常愿意把在这一行业中累积的相关经验毫无保留地告诉大家。如果您是入门级的爱好者，希望《编曲爱好者01:青花瓷》能让您学到音乐制作的基础知识，并找到今后学习的方向；如果您是业内的同行们，也希望您能从中获得一些有帮助的小技巧和经验，了解一些平时没有接触过音乐风格，拓展知识面。
3《流行音乐编曲教程》
长江文艺出版社2012年版“流行音乐编曲（学）”，是20世纪以来在欧美音乐研究中从配器法等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科。作为教程，在撰著的过程中力求执行：系统、教程、流行和互补这4项-Ji本-Yuan则。结构上，篇章之间与篇章之内均属于典型的“总分总”的结构关系。全书共分为：上、中、下三篇，九章二十九节。中尾两篇分别都是十节，上篇部分则为九节，整体的篇幅布局则形成“由小至大，由点至面”的布局方式，进而突出重点；内容上，采取“钢琴织体”到“单层块”再到“多层块”的循环方式。上篇为基本原理的综述；中篇为基本原理的“分体”运用（知识点的逐步讲解，属于基础部分）：下篇为基本原理的“合体”分析（分析完整的实际作品的方式去再次总结）。使本书的各个章节形成一个既相互区别又紧密联系的有机整体。
4《流行音乐编配十八讲》
人民音乐出版社 康澎《现代音乐人必修:流行音乐编配十八讲》帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，最主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。
5《实用电声小乐队编配法》
中央音乐学院现代远程音乐教育学院将通过远程音乐教育网络，把最新的、科学的、体系化的教学内容与方法，用最快、最有效的方式传递到全国的各个地区，促进全国音乐教育的民主化（即普及化，特别关注边远地区）、终身化（具有高度灵活性，不受校园教育的地域、时间、年龄限制）、多样化（面向社会音乐文化领域中多层次人才的知识需求）、个性化（创造精神与实际能力的提倡与培养）、国际化（目前的跨地域教育，为以后跨国域教育创造条件）建设，使中央音乐学院在我国音乐教育事业的建设中，发挥更为积极的、创造性的重要作用，不断增强我国音乐教育在国际音乐教育领域中的地位，为全民族文化素质的提高做出应有的贡献。
6《编曲的力量》
编曲的力量，英文名The power of music arrangement。成立于2006年底，由音乐人贾逸可创立，专注于音乐人交流创作、编曲以及音乐制作相关的音乐专业平台。编曲是音乐制作的一个重要环节，也是本平台展开的起点，并交流内容包括配器理论、和声编写、器乐演奏、编曲软件和音色音源以及MIDI技术，以及周边环节如词曲创作、混音和母带处理等。我们主张纯粹的平等的音乐交流。精神：海纳百川，有容乃大。
7《管弦乐队配器法》内容包括：弦乐器概述、弦乐器配器法、木管乐器概述、木管乐器配器法、圆号乐器概述、打击乐及彩饰性乐器概述、小型乐队配器法、铜管乐器概述、铜管乐的和声分配及音响平衡等十七章。 学习配器法首先应当掌握西洋乐器法的知识，《管弦乐队配器法》没有对乐器法进行详尽的阐述，只是重点简略地做了些介绍，一方面是因篇幅所限，另一方面做为技术性的乐器法书已出版了不少，学习者都可拿来参考。
学习管弦乐法只靠阅读几本是不够的，需亲自动手谱写大量的总谱，并经常聆听乐队的实际演奏，仔细研读和分析名作总谱，观察每一件乐器、每一个声部处理的方法，这样就会收益匪浅。
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《编曲》
湖南文艺出版社 文海良 编作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。
2《编曲爱好者》
陆耀靖编著的《编曲爱好者01:青花瓷》以非常“傻瓜式”的模式，介绍音乐理论、音乐制作软件的使用、音轨输入，以及各种音乐设备的购买、使用与连接，通过手把手地教你再造一曲中国风经典歌曲《青花瓷》，详细地告诉你怎么去做音乐。笔者是一名普通的流行音乐制作人，从事这个行业也有几年的时间，非常愿意把在这一行业中累积的相关经验毫无保留地告诉大家。如果您是入门级的爱好者，希望《编曲爱好者01:青花瓷》能让您学到音乐制作的基础知识，并找到今后学习的方向；如果您是业内的同行们，也希望您能从中获得一些有帮助的小技巧和经验，了解一些平时没有接触过音乐风格，拓展知识面。
3《流行音乐编曲教程》
长江文艺出版社2012年版“流行音乐编曲（学）”，是20世纪以来在欧美音乐研究中从配器法等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科。作为教程，在撰著的过程中力求执行：系统、教程、流行和互补这4项-Ji本-Yuan则。结构上，篇章之间与篇章之内均属于典型的“总分总”的结构关系。全书共分为：上、中、下三篇，九章二十九节。中尾两篇分别都是十节，上篇部分则为九节，整体的篇幅布局则形成“由小至大，由点至面”的布局方式，进而突出重点；内容上，采取“钢琴织体”到“单层块”再到“多层块”的循环方式。上篇为基本原理的综述；中篇为基本原理的“分体”运用（知识点的逐步讲解，属于基础部分）：下篇为基本原理的“合体”分析（分析完整的实际作品的方式去再次总结）。使本书的各个章节形成一个既相互区别又紧密联系的有机整体。
4《流行音乐编配十八讲》
人民音乐出版社 康澎《现代音乐人必修:流行音乐编配十八讲》帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，最主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。
5《实用电声小乐队编配法》
中央音乐学院现代远程音乐教育学院将通过远程音乐教育网络，把最新的、科学的、体系化的教学内容与方法，用最快、最有效的方式传递到全国的各个地区，促进全国音乐教育的民主化（即普及化，特别关注边远地区）、终身化（具有高度灵活性，不受校园教育的地域、时间、年龄限制）、多样化（面向社会音乐文化领域中多层次人才的知识需求）、个性化（创造精神与实际能力的提倡与培养）、国际化（目前的跨地域教育，为以后跨国域教育创造条件）建设，使中央音乐学院在我国音乐教育事业的建设中，发挥更为积极的、创造性的重要作用，不断增强我国音乐教育在国际音乐教育领域中的地位，为全民族文化素质的提高做出应有的贡献。
6《编曲的力量》
编曲的力量，英文名The power of music arrangement。成立于2006年底，由音乐人贾逸可创立，专注于音乐人交流创作、编曲以及音乐制作相关的音乐专业平台。编曲是音乐制作的一个重要环节，也是本平台展开的起点，并交流内容包括配器理论、和声编写、器乐演奏、编曲软件和音色音源以及MIDI技术，以及周边环节如词曲创作、混音和母带处理等。我们主张纯粹的平等的音乐交流。精神：海纳百川，有容乃大。
7《管弦乐队配器法》内容包括：弦乐器概述、弦乐器配器法、木管乐器概述、木管乐器配器法、圆号乐器概述、打击乐及彩饰性乐器概述、小型乐队配器法、铜管乐器概述、铜管乐的和声分配及音响平衡等十七章。 学习配器法首先应当掌握西洋乐器法的知识，《管弦乐队配器法》没有对乐器法进行详尽的阐述，只是重点简略地做了些介绍，一方面是因篇幅所限，另一方面做为技术性的乐器法书已出版了不少，学习者都可拿来参考。
学习管弦乐法只靠阅读几本是不够的，需亲自动手谱写大量的总谱，并经常聆听乐队的实际演奏，仔细研读和分析名作总谱，观察每一件乐器、每一个声部处理的方法，这样就会收益匪浅。
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