这么久的帖子还在被挖。呵呵。
其实可以举个例子，你喜欢在耳机里面听歌，还是放到维也纳的音乐厅来听。
什么区别？一个耳机里面出来的声音，我们可以理解为干净的没有被“污染”的声音。（这里我们不讨论耳机的技术指标，视作和音乐大厅回放一致。）
而从音乐厅听到的声音是经过大量反射的声音。
那么说哪种声音好呢？没有绝对的。因为音乐厅这种声音也是匠人们用他们长期的经验，和对音乐的理解所构筑的经典。也就是我们常说的音染。
但怎么理解这种影响呢。现实当中的声音其实没有一种是绝对纯净的。你听到的歌声，也是通过不断的反射，干扰，各种杂音的叠加。但是DSP的声音却能通过计算给到一种近乎纯净的声音，这就让人奇怪了。因为我们从来没听到过，于是很多人觉得DSP出来的干瘪。
其实数字技术的初衷就是尽可能地减少中间环节的损耗。而很多人误以为“数字技术是为了最大程度得还原真实”，这tmd谁说的？什么是真实？对于录音来说，那个声音源发出来的声音就是真实的，他尽可能留给后面做混音的更多的细节。也就是在不爆的前提下最大的动态。对于音乐制作人来说，他制作出来的在他的录音棚里听到的声音就是真实的。你认为原声在经过那么多的压缩，EQ，各种效果器处理之后还能真实？要不然直接让你听原声好了。制作人就是对音乐重新根据他的理解编排，混音，处理，到他满意，然后录出，这个时候是他希望每一个观众所能够听到的声音。所以对一个音乐爱好者来说，数字技术能让他们更接近大师们在录音棚所听到的声音。但是对于一个音乐制作人，搞混音，搞创作的，还在纠结是不是真实，那就让人对你的能力产生怀疑了。
以上，说的是为什么数字和模拟听起来会有区别。以及什么才是真实的声音。
如何来利用数字和模拟，在我认识的所有搞音乐的朋友当中，没有人是排斥模拟的。但是有人排斥数字 。其实就是数字太干净，缺少细节。这么说可能不好理解，李健的声音有印象吧？干净温柔。崔健的声音呢，粗狂沙哑。这就成了个性。数字呢，每个音符都一样的。所以我们每天在做的就是尽可能用数字来保证传输环节的真实，用各种手段，数字也好模拟也好，让声音在我们的意愿下产生各种失真，来形成我们要的个性。