从调音师的角度与你分享-现场贝司手养成手记
本帖最后由 wendadi 于 16-4-12 01:24 编辑
小弟因为最近做公众号的缘故，写了一些心得小文，发出来与大家分享，如有不当之处望请各位前辈多多指教！
从调音师的角度与你分享-现场贝司手养成手记
各位乐手同志们大家好，这一期我们来深入剖析一下贝司兽这个经常被黑的职位，看看内里乾坤究竟几何！
小编作为一个常年混迹乐队圈的资深“调音湿+搬运工”，可以用“阅兽”无数来形容也绝不为过，各种演出状况可谓司空见怪，那么如何在现场演出中得到一个良好的贝司音色，且听我一一道来！
1：注意你的线材
无论是在现场演出或是录音棚亦或者是排练房，小编见得最多的错误之一，就是乐手使用了不恰当的线材，不恰当的线材首当其冲的便是过于冗长的线材长度。
出于不可违背的物理原则（复杂的理论小编就不阐述了，免得头晕），这一根小小却又致命的信号连接线其实发挥这非常重要的功用，它注定了不能过长，那究竟多长为过呢？嗯呐，就是越短越好，它越短，信号损失的也就越小（只要是涉及到信号传输，类似的模拟器材都会存在一个衰减的问题）。一般来说，在不影响你的舒适演奏的前提下，最好能够尽量使用长度较小的贝司线，一般控制在5米以内为佳。那有的同学就会问了，小编你废话一堆，你倒是告诉我这小小的信号线我非要用个20米的会怎样。
你问得太好了！
结果就是丢失音色内容，什么内容呢，如果你接的是bass，那么恭喜你，你的贝司音色将会变得软趴趴的，中低频无力，高频带毛刺感。而且过长的贝司线就像一根超长的天线，极度容易接收到外部的信号干扰，这个时候你的拾音器就是一只巨型的收音机（这个状况相信深有体会的人不在少数）
然后有的同学就要急了，你骗人，我试过了没什么差啊！
然而现实是这样的，如果你的贝司恰巧不是太好，出来的音色本来就不太给力，那么，真的比较难分辨得出损失了些什么鬼内容。
接着有人跳出来了，那我的贝司离调音台好远，5米线怎么够用啊！
同学你太机智了，那就让更机智的小编机智为你解惑吧！
2：你需要一只DI BOX
随着科技的日新月异，DI BOX的种类也是越来越多，功能五花八门什么鬼都有，但是无论时代如何变迁，DI BOX的原始功能我们还是要先弄清楚的，那就是-阻抗转换！
物理手指码字比较累，小编偷个懒！下图为网络转载，如有不妥敬请告知！
这个文章已经简明扼要的告诉了我们DI BOX的功用，那么实际如何使用呢？假设你的bass没有效果器，舞台也没有bass用的手箱，那么你可以把你的bass信号送给DI BOX，再从DI BOX的卡农输出送给调音台就好啦。如果你有bass效果器，但是舞台依旧没有手箱或者你不需要使用手箱，那么一样的，从你的效果器链的最后一级送信号给DI BOX，DI BOX的卡农输出给调音台就好。按照理论来说，DI BOX的卡农输出连接调音台，其信号线因为是平衡传输的方式，可以走很长，两三百米都是OK的！下图就是卡农信号线！
现在很多的综合数字效果器，包括一些手箱的箱头也提供了平衡卡农输出，也可以很大程度上面代替DI box的功用，不过最好还是能购置一块高品质的di box会比较妥当哦！
3：手箱信号要不要？
提到这个这个事情可就复杂了，这就不单单是乐手的事情了，与音乐风格，调音师喜好，现场条件都有很大的关系。
1：
从返听系统而言，乐手返听只发送bass DI BOX的信号是最安全的，这样子基本上就已经杜绝了产生啸叫的可能性（具体原理要吧啦好大一堆字，日后解释）。但是呢，如果只拾取DI BOX的信号，无论是返听系统还是主扩系统，就会缺少bass音箱的那种“箱味”，剩下纯拾音器的声音。这个不能说好或者不好，有的人喜欢有的人不喜欢。
2：
从音乐风格而言，比如一只hard rock的乐队，bass需要表现拨片的那种“杠杠杠”的声音，只拾取DI BOX的信号，可能在表现拨片制造的高频“杠杠杠”的时候会有所欠缺。
假如是流行风格，或者RNB一类，往往则不太会需要拾取手箱的声音。因为在这些风格的音乐作品里，bass往往只是呈现一个低频能量的填充，并不需要bass的演奏在编曲里有着个性明显的突出，所以一只优秀的DI BOX就能解决问题。
3：
如果舞台吵杂，再使用话筒拾取手箱也许并不是一个好的选择哦，毕竟在现场演出当中，演出顺利完成比音色上的细微区别重要得多。
补一些手箱拾音的图片，千奇百怪各种招。
4：熟练控制手指的力度
这个可能扯得有点远了，属于演奏的事情，作为调音师本不该多管，可是作为一个现役的酱油贝司手，我觉得还是很有必要多吧啦几句。
抛开音乐性不谈，bass这个乐器，在ROCK BAND或者pop band当中，从此类风格的混音角度出发，大多数调音师都在尽力塑造一个能量恒定的bass声部，所以Bass这个乐器的压缩还有限制是用得比较狠的。这样才能保证混音的低频不会差生太大的整体差异。所以如果你能很好的控制出均匀的演奏力度，就可以很大程度上减少调音师的负担，让调音师用很少的动作可以也可以MIXING出一个良好的BASS声部。
5：效果器的运用原则
效果器其实类似味精，在不是必须的情况下，你的效果链越简洁，你的音色就越原味，每一级效果器或多或少都会吃掉一些TONE，倘若你对效果器原理不是很熟悉，且确实没有必要使用庞大效果链的情况下，去掉一些不必要的东西吧（装逼范儿的可以自动忽略此条）！
其实大多数经典的BASS演奏压根就没用几个效果器。
6：如果你有要求，请提前与调音师沟通
善意且友好的与调音师沟通，是每一个参与演出的乐手都必须具备的能力，这甚至可以直接决定演出的生死！
现场演出不同于录音棚，调音师（他也是人不是神）为了提高工作效率，往往都会选择最为简洁高效的工作方式，可惜往往会与一些有着对声音有特殊癖好的乐手产生分歧，如果你有要求，务必提前告知他。这里总结一些常见的作为参考。
1： 你希望返听和主扩都走AMP+MIC或者混合DI的形式，请一定提前告诉调音师，大部分调音师默认只会取BASS 的CLEAN DI或者箱头DI OUT。
2： 如果你的琴有LOW B或者特殊调弦，也请告诉他，如果他不知情，可能你的LOW B会被CUT掉一些频率。
3： 你希望主扩或者返听达到一个怎样的BASS音色，也可以提前用简单明了的术语告诉他，比如：
我们乐队是PUNK，我希望BASS坚挺一些，中高频要杠杠杠的冲出来
我们乐队是POP，我的bass低频能量足够就好，不要太突出
如果调音师无法满足你的要求，他肯定有着自己的考量，比如音响系统的承受能力，现场的声学条件，他自己对于音乐的判断等等（要知道现在很多调音师自己也是乐手，不见得都是一无是处的推子工）。一定千万绝对，一定千万绝对，一定千万绝对和调音师产生任何形式上的冲突，这将是演出当中非常大的隐患。
7：清楚你的音乐风格需要怎样的bass音色
这是一个太司空见惯的状况，频发于新手和准老手之间。新手因为知识有限，也没有什么庞大的效果链和可以选择的琴，自然就不会倒腾也不敢倒腾，老手久经沙场就不用解释了。然后剩下中间的这拨同学，倒是进入了状况高发区。
玩PUNK的，背一把大6弦贝司
玩金属的，来一把jazz bass
玩流行的，来一把异形琴
虽说用什么琴是个人选择，不过按照传统，按照大部分人对音色的认知，什么风格配什么琴，还是有一定的规律可循的。如果非要打破传统不是不可，如若这样，很有可能出现的状况就是类似黑暗料理里面的“西瓜炒大蒜”，虽说没有错，只是怎么都觉得不太对而已。
还有就是效果器使劲的堆，不管要的不要的有的没的都一个劲的接上去乱调一通，最后发出一声仰天长叹，嗯，这个音色好。即使有时候依靠误打误撞能碰出一些较为满意的音色，不过这个碰运气的事情，是没有安全保障的，特别是对于忙乱的现场演出更是如此。
所以呢，作为一个bass手，你一定要清楚自己乐队的风格定位，应该用什么琴配什么效果器配什么箱子才对味，首先建立良好而正确的观念才是当务之急。
8：音色调节要以乐队整体作为参考
乐队到底还是一个整体，不是个人的SOLO表演，所以音色的调整要依靠编曲整体的平衡去做二次调整，千万不要以为一个音色单独听起来不错，放进乐队里面也会很不错。比如当下是一首BASS+kick分量都很重的配器，那么作为节奏的clean guitar，势必要在低频部分一些妥协，让低频拥有更好的的清晰度。可是同样的这个clean guitar,放在一首bossa nova的歌曲里面做为节奏使用可能就会显得过于单薄。所以建立良好的整体听感观念也是一个很重要的事情。
9：师傅我的BASS听不到，麻烦返听多给一点
这个话我听到多少次已经无从考究了，这是可能是我在现场扩声中听到最多的一句话。造成返听清晰度欠缺的原因有很多很多，音响系统本身的问题啦，各乐手各自音色之间的干扰遮蔽啦，现场的吵杂啦等等等。我们来逐一分析一下!
1: 音响系统的原因，这个作为乐手的你只能仰天长叹吧！
2：各乐器的音色干扰，主要出现在各声部之间的频率遮蔽。如果你觉得你的bass被盖住了，有可能是某乐器的低音太凶遮住了BASS应该表现的频段。不过这个时候千万不要直接叫队友拉低他手上乐器的低音增益，聪明的办法是告知调音师，减少你的返听音箱里面队友乐器的低频能量，这样才不会对主扩造成关联的影响。
3：吵杂的现场会让你的耳朵变得非常的不可靠，辨识能力也会降低，此时一定不要发了疯的要求返听大声再大声，这样并不能让事情变得更好，只会让你更加的暴躁。
4：聪明的解决办法是，降低非必要声部的返听音量，比如返听里只留下KICK,SNARE,VOCAL,还有你的bass,其他声部可以适当的减低返听量，要知道返听呈现的内容越多，遮蔽就会越严重。在调音师的行业里有一句老话，减法就是最好的加法。
