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3月16日 我要做的事
我早上写了个段子：
【最近我和女士们一起走路时，过门、转弯的时候我都会让她们先过，她们也会对我微笑、点头示以谢意，她们可能觉得我素质很高，当然这点我不怀疑，但其实她们误会了，我是怕她们踩到我的鞋。】
很多人以为我写的是段子，其实我说的是事实，这次去澳洲从墨尔本到悉尼，我一直在找Y3的店，最后买了一双，我就是怕她们踩这双鞋。
一转眼，这一个多月已经混了45首歌了，每天睁开眼睛就感觉欠人家9首歌，因为【耳畔中国】每周都要播9首，这种日子还要继续持续一段时间，我坚信，这种强压下肯定能诞生出更有效率的工作方式，最重要的就是要防止我过度的模式化和缺少创造性，毕竟音乐不应该是靠理性完成的工作，所以为了保证我面对音乐的时候是感性的，我把理性的工作都交给了助理。
那感性的部分我都做什么呢？
轮到我上手的时候宇鹏已经把所有的准备工作做完了，他都做了什么可以参考【混音日记】前10篇，当然这里也包含海毅修完音准的准备部分，忙不过来的时候也求助过小林的团队，音准可以说是电视节目混音成功的一半，我并没有高抬他们，要是没有他们细致的工作，我就是混出花来也依然很难听。
打开工程我通常会先从头到尾听一遍，我主要需要听出这首歌的风格、配器的方式、编曲的设计、音乐的段落、歌手的情绪、乐手的演奏技法等等，一遍基本就够了，当然这需要长期的练习才能做到，我最早也是要一首歌听上好几遍才能分析出来这些，当你听了一万首歌，你甚至连编曲下一步想干什么你都猜得出来，偶尔猜不出来的那就是编曲给你的惊喜。
然后我会把视频导入工程，对齐后对着视频再听一遍，我至今都坚持要后期给我一份粗剪的视频，看这一遍非常重要，你能看到后期剪辑到底剪了哪些画面在里面，检查你的素材是不是全的，比如画面里面出现了萧，而你的耳朵里根本没听见，那就要赶快去找一下分轨了，当然也有一部分时间我没有先导入视频，我是混完再导入的，这时其实也是可以的，但是就少了前期对现场感的预判，不过你也许会很惊喜，混完了再配上画面那绝对是很享受的，因为我是唯一一个在立体声环境下带着画面欣赏这首歌的人，而其他人只能听单声道的画面版了。
然后MUTE掉所有轨，从人声开始，从音乐最丰富的段落开始，从节奏乐器混向旋律乐器、从频率低的乐器混向频率高的乐器，每添加一样尽量都要同时考虑这个音色的所有的元素，也就是把它混到它最终该有的样子，然后再混下一个乐器。这个方法可能你会比较眼熟，我差不多10年前写过一篇文章，从那时到现在我一直这么混，方法没有对错，只要适合你自己就没问题，只不过这个方法相对科学，可以让你快速把作品做到一个状态，留下更多的时间让你去思考音乐本身的东西。
细节留给下一篇吧，我要回家睡觉了。改天见。