作曲和编曲

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调色盘里颜色很多，也很美，即便是廉价颜料。

一二小节之间，三四小节之间都是靠Common Tone（共同音）连接。二三小节之间除了同和弦半音下行(Chromatic Movement)外没有多少逻辑关系，这个选择更多的是为了在第四小节回到第一小节的根音服务。

这种两个和弦之间只靠共同音连接的玩法从古典到爵士都存在。尤其是在黑人教会音乐Gospel Jazz里，可以玩得非常自由。它的好听很大程度上来自于maj7, 13sus4这些和弦的魅力。另外和弦的voicing复杂起来之后，也更容易发现Common Tone和Voice Leading的机会。

LOBO老师太棒了，学到好多实用英文名词。通过老师分析后，发现虽然二三小节半音下行并非复杂技巧，但我认为作者这个地方算点睛之笔。看来并非复杂带来的离调和弦也能如此好听。还是要巧用Skill。voicing复杂起来之后，调色盘里面的音色更丰富起来，这个我喜欢。

好听

也谢谢你分享这段很好听的怀旧Library Music。

10几年前论坛上的老坛友们常搞配和声的活动，下面这个活动里的旋律只有两个音符，俺给它配的一段和声进行就（被迫）用到了大量前面提到的Common Tone、Chromatic Movement和Voice Leading技巧：

http://www.audiobar.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=387240&extra=&page=2

o 草！ 这也太好听了吧··· 。人家给你两个音，你给捣鼓出这么多色彩来。 舒服，感觉真妙。收藏了。


看来我得好好翻翻以前的帖子，原来精华都压在箱底呢
感谢LOBO老师给予我极大的启发

很高兴论坛上还有像你这样热爱和声的朋友，祝你在探索的过程中不断的发现惊喜。

楼主这曲是什么专辑的作品？

不知道，只是下载的采样片段

今天脑子里浮现起这段和弦进行，找出来一听，发现去年的分析不够深入，这个段子里还有很多微妙之处。

第一和第二个和弦之间不只是Common Tone的关连，这其实是一个经典的I-IVm进行的变形：Imaj9-VIIb13sus。第一个和弦 (1-3-5-7-2-5)里的3-5-7-9，跟第二个和弦（7b-4-b6-1-b3-5）里的4-b6-1-b3 形成了足足有四个Leading Tone的平行移动，这其实是一个Approach Chord的玩法。一个Common Tone，加上四个Leading Tone，这样的两个和弦之间张力特别强。

第三和第四个和弦之间是一个经典的13sus小三度平移进行（VI13sus-I13sus），这个进行里头有三个CommonTone（5-2-6），两个Leading Tone(从7和b5到b7和4)，也是一个听起来很顺耳的组合。

另外去年没有分析前奏(intro，一至四小节)和主歌（verse，五至八小节）之间的过渡，也没有分析主歌各和弦之间的关系，其实里头也有文章。

转入主歌的过渡听起来顺耳，不只是因为Common Tone。前奏第四小节的I13sus和主歌开始的IIIm7b5，其实就是以IV音为中心的大调五级和七级和弦（也就是说前奏里连续三个13sus和弦，其实已经不知不觉中把调性中心从I移到了IV），所以连接听起来很自然。

主歌是一个编写连续5-1进行（7->3->6->2->5->1）的绝佳示范。前俩小节的三个和弦构成一个小调2-5-1（也就是7-3-6）结构。这里原作者使用了一个常用的技巧，把7-3-6里的“6”，从大家听感上期待的小调和弦，写成了大调和弦maj13，制造了一个小惊喜。（这一来调性中心暂时下移了三个半音，也就是小六度）

后俩小节的三个和弦构成一个经典的大调2-5-1结构。（这一下调性中心又上移了三个半音，回到了IV）值得一提的是在2-5-1的“5”上，作者选择的7b9b13和弦很棒，它与前面的m9和弦和后面的maj9之间都有3个Leading Tone，过渡无比的顺滑。

这段曲子在短短八个小节里，构建了非常丰富的和声色彩，而且完全没有任何为炫技而服务的不必要的复杂编排，实在是70年代灵魂乐风格的一个经典范例。