电子原音音乐入门法
Guide to Electroacoustic Music
version 4.20.99
姚大钧
入门，岂有它法？还不就是找作品来听。
不过，还是得有以下最起码的认识：
●电子原音音乐 (electroacoustic music)，是指以 acoustic（原音，非电子）的原始声音的录音为原料素材（乐器或非乐器的任何声音，自己或甚至别人的音乐录音），经过电子硬体或采样器或电脑软体的各种处理和调变( modulation)，再加以混叠而成的 音乐。
而这「调变」就是它的关键！同样用一滴水声或一颗弹珠的蹦跳声，各人用的modulation硬体软体和技术方法可能有天壤之别，风格及内容之无限大的变化空间，也由此而生。
请注意，电子原音音乐一词的意义并不是指部份为电子、而另一部份为原音的合奏音乐（比如乐团里插电的与不插电乐器的合奏），而是指经过电子化的原音作成的音乐。
一个采样器 (sampler)可说是一部电子原音音乐整个工作流程的简缩；然而复杂的电子原音音乐不是采样器可以胜任的，多半要用电脑处理。再者，「采样器」用法，就最普遍的用途来说，是单指把原音音源移调( pitc h-shift)而奏出传统音阶旋律，这一点，只是电子原音音乐千百种手法中的一种而已。
●它与正统「电子音乐」(electronic music) 的区别在於：电子音乐不用acoustic 原音作音源，只用合成器 synthesizer，或是波形产生器waveform generator, oscillator发出的纯电波震荡，但两者的调变及混音等加工方式可以是完全相同的。
●它与「具象音乐」(musique concrete)的区别在於：具象音乐注重以大段的原始录音为音乐中心；不一定要掩饰原始材料出处，反而注重在听人们周围的各种声响和其由组合拼叠而生出的趣味。调变和混音在具象音乐里占次要地位。? ?缱釉?粢衾衷蚩赡芑岚言?疾牧媳浠?侥阃耆??怀鍪莂coustic 而误认为是纯电子音乐的地步。
另外，具象音乐里，原音素材通常由作曲者亲自录集。因为具象音乐对作曲者和听众来说，都是极注重「听」的过程。不像电子原音音乐，往往是在「玩」声音的调变。
●它与正统「电脑音乐」(computer music)的区别在於：电脑音乐注重软体的程序性(algorithm)，或是控制下的偶发性(inderterminacy/aleatory)，或是创新的控制介面 (alternatecontrollers如感应手套、红外线遥控、温度光线距离运动压力等感应控制器)，或是现场演出乐器与电脑软体间的互动intera ctivity（如现场小提琴的声音再即时输入电脑经处理後再混入全局???鹊取Ｈ欢??蟛糠葜饕??玫缒宰魃?舸??DSP: digital signal processing)或合成而作出来的电子原音音乐，也可称为电脑音乐；在这时两者互通（圈内人简称作ea/cm: electroacoustic/computer music）。
请注意：目前国人所称的 MIDI音乐只是「合成器流行音乐」，『绝非』电脑音乐！！
你要是在中文网路上或任何中文书刊文章里（「前卫音乐网」上的除外）看到「电脑音乐」四个大字，就知道它实际上是指「合成器流行音乐」，跟音乐界所说的真正的电脑音乐无关。（嘿，真累！）
●正统电子原音音乐与地下非学院派电子原音／噪音音乐 (undergroundelectronic/noise) 及半流行的电子音乐(electronica)，现在有一部份已殊途同归。由完全不同的美学和历史发展过程，在目前往往可得到极相近的结果。比如，日本地下派的A ube（中岛昭文）、英国的 The Future Sound of London、等。
以上五种乐种 (electroacoustic music, electronic music, musiqueconcrete, computer music, underground experimental/electronica)有极大的交集部份，清楚的办别有时不容易，且无必要。但要真正了解它们，我们必须摸清它们各自的来龙去脉，尤其是各自迥异的美学基准与关注。
比方说，一九八五年左右以後出厂的合成器，基本上是 sample-playback的（最近几年流行的 physical modelling类的除外），也就是用了真乐器的采样（录音），所以原理上无异於采样器，可说是把采样烧死在唯读记忆(ROM)中的采样器。因此用它作出来的音乐，技术上来说也是电子原音音乐；然而没人会 这样说。因为这些乐种的界定，终极来说，还是根据它们的美学倾向来分的。