作曲和编曲

大家觉得一首歌是一上来就用很多乐器编配的大气华丽，还是说用足够少的乐器先尽量做到衬托不够了再加，哪种更好呢谢谢

不是大神，只是说说个人看法。其实所有的艺术形式都有相通的地方，就是通过不停的制造对比，冲突，来给欣赏者带来感官刺激。所以重点不是先多还是先少，而是段落之间通过乐器，律动等等变化，带来前后的对比，当然这一切肯定是服务于音乐整体情绪变化的。
这就跟老话说的“九浅一深”一样，“一深九浅”也一样，重点不是先深还是先浅，而是深浅的对比。

从艺术的角度来看，除开交响乐团那种大编制，几乎绝大部分的音乐演奏顶级都是乐器独奏，或者说大师级别的演奏基本上都是独奏——用一种乐器表现复杂的情绪，比如钢琴演奏家、吉他演奏家、小提琴演奏家等等，顶级的演奏家能够用一种乐器表现各种不同风格、不同情绪的曲子。
从技术的角度来看，乐器越多越不容易掌控，很多的乐器所带来的声像、频段、音量等等匹配、融合就越复杂——高端的食材往往只需要简单的烹饪..............
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楼主这里有个概念需要先说明一下，配器和编曲不是同一个概念，配器是针对这首曲子用什么乐器来进行演奏——也就是选择食材和配料，而编曲是针对这首曲子进行旋律、和声、节奏的填充——也就是先倒水还是先倒米、什么时候加盐、什么时候放醋.............
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个人认为，做一首曲子，再充分理解这首曲子的前提下，首先考虑用哪些乐器来表现，能够用越少的乐器越好，这样能体现出乐器复杂和华丽的技巧，充分发挥某件乐器的特色，实在是不能表现的地方考虑其他乐器的填充。
举个例子：假如有一首清新民谣，那么首先考虑的是木吉他做伴奏音乐的主奏乐器，或者分解、或者扫弦、或者SOLO，低音部分不足再加个贝斯——其实吉他6弦某些时候可以替代贝斯。如果加一台钢琴也是同样的分解或柱式和弦，那么很容易导致两种乐器在音域、频响上互相影响，混杂不清。吉他不能表现的地方再去考虑用其他乐器表达。诸如此类，等等。
2楼的朋友回复很有道理，尽量不去添加无效的乐器或者音符和频段——就像蛋炒饭，即要看得着饭、也要看得着蛋，每粒饭都被蛋裹着，而蛋则包裹着每粒饭——不是一团。
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可能有些地方概念表述得不是很清晰，但大体意思是这样，因为要表述清楚的话，这将是一篇很长很长的帖子或者是小说，这只是我个人的概念，仅供参考。

学习了

学习了

那这 有用得音符   怎么区别阿     感觉？？

只加你觉得“有必要”的声音。

那我浮噪了    基本旋律    一次性得     从来没有怎么感受，，这是新手和高手得区别吗

学习了

高效简洁

上例子。其实我觉得，两者都可。虽然一般来说是后者。但足够把握了，前者也可。个人觉得一首歌的编曲还是不能以这种观点去评判，这是基本的。最终还是要看伴奏是否把主旋律衬托得很好，情感是否托出来了。最近印象很深的都是一些很简单的编曲。如去年的萱草花。但其实仔细单独去听伴奏，并不简单，还是花了很多心思巧劲的。简洁是基本的