从艺术的角度来看,除开交响乐团那种大编制,几乎绝大部分的音乐演奏顶级都是乐器独奏,或者说大师级别的演奏基本上都是独奏——用一种乐器表现复杂的情绪,比如钢琴演奏家、吉他演奏家、小提琴演奏家等等,顶级的演奏家能够用一种乐器表现各种不同风格、不同情绪的曲子。
从技术的角度来看,乐器越多越不容易掌控,很多的乐器所带来的声像、频段、音量等等匹配、融合就越复杂——高端的食材往往只需要简单的烹饪..............
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楼主这里有个概念需要先说明一下,配器和编曲不是同一个概念,配器是针对这首曲子用什么乐器来进行演奏——也就是选择食材和配料,而编曲是针对这首曲子进行旋律、和声、节奏的填充——也就是先倒水还是先倒米、什么时候加盐、什么时候放醋.............
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个人认为,做一首曲子,再充分理解这首曲子的前提下,首先考虑用哪些乐器来表现,能够用越少的乐器越好,这样能体现出乐器复杂和华丽的技巧,充分发挥某件乐器的特色,实在是不能表现的地方考虑其他乐器的填充。
举个例子:假如有一首清新民谣,那么首先考虑的是木吉他做伴奏音乐的主奏乐器,或者分解、或者扫弦、或者SOLO,低音部分不足再加个贝斯——其实吉他6弦某些时候可以替代贝斯。如果加一台钢琴也是同样的分解或柱式和弦,那么很容易导致两种乐器在音域、频响上互相影响,混杂不清。吉他不能表现的地方再去考虑用其他乐器表达。诸如此类,等等。
2楼的朋友回复很有道理,尽量不去添加无效的乐器或者音符和频段——就像蛋炒饭,即要看得着饭、也要看得着蛋,每粒饭都被蛋裹着,而蛋则包裹着每粒饭——不是一团。
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可能有些地方概念表述得不是很清晰,但大体意思是这样,因为要表述清楚的话,这将是一篇很长很长的帖子或者是小说,这只是我个人的概念,仅供参考。