会员作品

此组曲共五个乐章，现正创作第二乐章。作品从不同侧面对我的经历作了总结，此开篇是我对生活对现实总的态度，欢快的表皮下隐藏着强烈的怒火和美好的希望。
  所用音色除打击乐外都是VSL，打击乐Timpani: Project Sam Truestrike; Tambourine, Sus. cymbal: Cineperc Core。

作品名称：管弦乐组曲《心之舞》第一乐章——序曲，创作/制作/混音：胡海鹏。

[ 本帖最后由 osaka2011 于 13-11-7 16:17 编辑 ]

不错

不错

不错哦       材料展开比较充分        色彩也不错

个人觉得 结构上面可以再精炼点  

这个材料是云南的啊       木管用的让人想起云南音诗了。。。。呵呵  开玩笑

开头的弦律让我想起了某曲。。。做的挺好的，花了大功夫了啊

谢谢大家哦！我写东西都是面向大众的，在这个积储上来表达自己的想法，所以参考的都是那些演奏得比较多、大家比较喜欢的，很容易有相同的地方。不过，我用云南四川的旋法时，并不是要把作品写成某个地方的东西，这个主题只是一个载体。后面几个乐章一个根一个不同，只有一些地方采用了一乐章的材料保持统一。

其实楼主这个作品是非常非常好的   作曲来说我个人觉得很好  尽管手法有些老 但是感觉非常好

奏鸣曲式    主题建立在g小调 材料是一个简短的民族性的 跳跃式的        经过陈述 然后到了副部    在属调d小调  这个副部经过三次向上的小三度的摸进 还是稳定在d小调上                     展开部是展开了主部材料       各种调性上  各种乐器做了色彩  情绪变化     最后再现部的副部主题回归了主调g小调    也是属于典型的奏鸣曲式


个人就是觉得有些地方似乎有些钢琴化    应该更多考虑一下管弦乐特性


制作方面来说呢   个人感觉吧  做这种纯管弦乐  而且民族性的东西 很吃亏   楼主似乎在演奏法上从头到尾都是一种音色  所以更吃亏

制作上要稍微逊色些

感谢楼上的意见，我就是须要这种东西！我过去的确是武音钢琴专页，很想读作曲系，但因为看不见，当时没有盲文乐谱适合我书写和翻译乐谱的软件，所以只学了和声，一直拖到09年，在网上找大不列颠学了配器复调。因为这个原故，我不可能去写那些学院派，又不擅长流刑，就走杜鸣心鲍元恺那个大众化交响乐的方相。
  关于制作方面，我Midi和混音几乎是自学，搞了两年，都是给自己作，也没人给我系统地指导。所以才来这个地方讨教，大家多数都是行业内的，比我经验丰富，我能学到不少东西。

看不见？？？？？那怎么学的钢琴啊？？

老师示范，我摸。但我协调性不好，学得很困难很痛苦，作曲除了乐谱难得弄，相对容易些。

说实话，我认为楼主绝对真正的前途可限量型的。首先觉得你的东西非常牛B ，因为后来觉得国内非常欠缺这类型的作曲家了，及是你所说的杜鸣心，鲍元恺那种的大众交响风格。这种风格也接地气，技术层面绝对是一流的，感觉也特别好，很牛再来说说小建议，我感觉旋律太多了，这不是不好，一些老的作曲家就是这个感觉，像鲍元恺他们，具体要看你走什么路子了，如果纯搞学术，那就得再往里钻一点，像郝维亚，或者张昭那种类型的。如果要用一点，也是我现在的目标，就是在这个基础上和好莱坞那些作曲家的音乐风格结合一下，除了威廉姆斯，像约翰，鲍威尔他们靠一靠。
我为什么说旋律太多，这样的作品写起来超级费劲好难写，而且并起不到你需要的效果，听你的音乐就感觉一直都得很认真的听，很紧张。生怕耽误了，我的老师告诉我偶尔也要来点大齐奏，或者很简单的东西，或者是说应该听起来又有思想又不累的感觉。
最后我想说，我感觉好莱坞作曲家和杜鸣心他们在配齐上的习惯不太一样，就是乐器交替的时候，中国换的少，而好莱坞那帮人换的多，你明白吗？比如你可以考虑在最炫的地方可以乐器换的勤快一些，比如2小节换乐器演奏，可以颠覆一下。我说不清楚，反正还是很认同楼主的作品，真心觉得很牛，学习了。

那你不是和孙岩一样啊    真的向您致敬！ 相比之下 我很惭愧  浪费了很多时光

谢谢哦！其实国内作曲家的配器问题是从苏联学过来的，他们学老柴学格林卡，他们旋律都很多，然后配器也是大块大块的。然后，国内乐队给你排练就很不错了，如果换得比较多，乐手须要练习，因为不是一块块能不练就一次演奏下来的。所以，这种乐队写法是红色音乐的产物，除非在专页比赛和音乐节上，否则，不多给点钱排练，首演效果会超级乱。不过你说的我也正在后面的乐章改进。

孙岩还有些视力，可以看放大的乐谱，我不行。