现在所有讨论混音的帖子中,关于压缩,均衡,混响方面的比较多
也就是技术性方面的话题比较多。
但其实我们做混音,也是属于音乐创作的一部分,既然是音乐创作,那么混音作品中的音乐性是绝对不可以忽略的。
大家最终的混音作品是要给大众欣赏,而他们,不会考虑你的动态怎么样,频率怎么样,空间怎么样,在他们那里,只有好听与不好听。
我认为想在混音中能更好的把音乐做好听,除了动态,频率,空间这几个比较重要的元素要掌握好以外,音量自动化也是必不可少的一项工作。
众所周知大家不管是录音,还是用midi导出音频,基本上都是把音量在保持不破的情况下弄到最大。
当然,我们在混音中,会通过不同轨的推拉衰减器去控制各轨音量。
但是,音乐之所以称之为音乐,就是在于他的流动性。一部好的音乐作品,声音之间的大小,长短,粗细

的对比,是很重要的,而我们在录音的过程中,乐手不可能很好的完成这些精细的音乐感情控制,所以,要把该突出的突出,该减弱的减弱的工作,就由我们混音师来完成。
最开始我做混音的时候,基本不去做音量自动化,出来的音乐,如果大概一听,也许觉得还可以。
但后来,我所在的录音棚,有一个日本的混音师做我做完的混音的修改,他在整个的混音过程中,几乎没有改动均衡,压缩的参数,而大部分时间都在做自动化。2个小时后以后,我混完的音乐,就像变得有了生命一样活了起来,这时候再听我之前做的东西,只能说没有什么毛病,但死气沉沉!
“音乐是流动的”,这是他对我说的话,真是让我终身受益匪浅。虽然这已经是2年以前的事情了。
所以现在我做的所有的混音,基本上会用去和摆声相,做动态,作频率,做空间相等的时间,去做各个音轨的自动化处理。
希望我这篇文章能够抛砖引玉,大家都来谈谈您的混音对于这方面的理解。