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找到点介绍，我也奇怪，网上怎么没有呢？于是就找啊找的，还真找到了点蛛丝马迹。。
多美尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757） 意大利作曲家、古钢琴家，亚历山大·斯卡拉蒂之子。曾从其母和加斯帕里尼学习音乐。十六岁任那不勒斯皇家教堂管风琴师兼作曲家，开始写歌剧。曾与著名音乐家亨德尔比赛琴艺，以古钢琴弹奏取胜，而亨德尔则以管风琴弹奏取胜。后来去伦敦、里斯本、梵蒂冈、马德里等地活动，提任过宫廷长等职。作有单乐章、两段式的古钢琴奏鸣曲，以其色彩绚烂，对比鲜明、手法灵活多变而被公认为是奏鸣曲发展进程中的一个重要阶段。
斯卡拉蒂是十八世纪最大的意大利羽管键琴作曲家，作有单乐章乐曲六百首左右，今人通称为奏鸣曲，主题风格多样，乐曲的织体和处理灵活而变化不一。其中最有独创性和代表性的技术手法为大幅度跳跃、双手交叉、快速重复音和不协和和弦重复，令人联想在吉他上漫不经心的乱弹一通，可能他正是受此启发而作。隆哥编的十卷本全集有五百四十五首,以L编号，美国羽管键琴家科克帕特里克编的作品目录以K编号
姓名：Enrique Granados (恩里克·格拉纳多斯)
1867年7月27日生于西班牙巴塞罗那附近的Lérida
1916年3月24日遇难于英吉利海峡
格拉纳多斯的生平及作品
如果你在寻找一种优美的、诗意的、热情的音乐，那么我向你推荐恩里克·格拉纳多斯的音乐，在我看来，格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一。在充满了动荡和不安的二十世纪音乐史上，格拉纳多斯的音乐有如一缕清风。
格拉纳多斯所生活的年代正是浪漫主义的晚期，正如戏剧家埃德蒙·罗斯坦德（Edmond Rostand），画家索罗拉（Joaquín Sorolla），雕塑家丹尼尔·切斯特·法兰奇（Daniel Chester French） 和奧古斯都·圣-高登（Augustus Saint Gaudens）一样，他们被二十世纪的评论家严重的忽略了。这个时期正是评论家们为抽象派的绘画雕塑，序列主义音乐，自由诗体以及反英雄主义摇旗呐喊的年代，他们摒弃一切不符合现代主义观点的艺术形式，认为它们已经走到了终点。第一次世界大战之后，随着现代主义艺术的到来，一切艺术都开始与传统决裂。二十世纪现代艺术中的动荡不安使得在这之前诞生的一些伟大的有价值的艺术遭到了现代艺术流派的历史修正主义的对待，而格拉纳多斯的音乐便是这一时代的受害者之一。
1867年7月27日，恩里克·格拉纳多斯生于巴塞罗那附近的Lérida。1879年开始学习钢琴，1880年在普霍尔学院继续跟Joan Baptista Pujol学习钢琴。三年后，在学院主办的钢琴大赛上演奏了舒曼的钢琴奏鸣曲op.22，16岁的格拉纳多斯获得了大奖，并给当时著名的作曲家费利佩·佩德雷尔留下了深刻的印象。1884年，佩德雷尔开始向格拉纳多斯教授和声及作曲技法。
1887年，格拉纳多斯去巴黎音乐学院跟当时著名的钢琴教授查尔斯·贝里奥（Charles de Bériot）学习，并在钢琴演奏技巧上受到贝里奥的影响很深。贝里奥强调演奏中的即兴发挥，从而极大的激发了格拉纳多斯的潜在的才能。1889年，格拉纳多斯回到巴塞罗那，同时出版了使他获得了国际声望的西班牙组曲。
格拉纳多斯作为演奏家曾多次在西班牙、法国、及纽约举办音乐会，并与许多音乐家诸如阿尔贝尼茨、卡萨尔斯、小提琴演奏家欧仁·伊萨伊、雅克·蒂博，钢琴演奏家霍斯索夫斯基、圣－桑等合作。他曾在美国举办多场音乐会，录制唱片，并在华盛顿白宫演奏。作为一名作曲家，他创作的作品范围包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗以及钢琴作品等。同时，格拉纳多斯还是一名卓越的音乐教育家。1900年创办了巴塞罗那古典音乐协会。1901年，创立了格拉纳多斯音乐学院，并亲自主持教务直至去世，培养了许多著名的音乐家如Paquita Madriguera， Conchita Badia，Frank Marshall等。
作为一名作曲家，格拉纳多斯跟肖邦一样，将他的一生毫无保留的献给了钢琴艺术。格拉纳多斯素有"西班牙的肖邦"的美誉。他的音乐既带有肖邦式的热情和温柔，又有类似的精湛的作曲技法。同时，格拉纳多斯还赋予他的钢琴音乐以新的元素，这便是独特的地中海人们的欢乐，让人想起西班牙印象派画家索罗拉（Joaquín Sorolla）的画作中的阳光。格拉纳多斯的音乐是那种带有一点忧郁色彩，却是能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。他并没有将这种喜悦感以最原始的西班牙民间音乐的直率的方式来体现出来，相反，他将这种喜悦升华，重新提炼，并通过他天才的艺术将其转变为更深层的情感。
格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》，写于1912～1914年间。他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的作品，并为此创作了这部组曲。1912年，格拉纳多斯结识了美国钢琴家欧内斯特·谢林，他是第一位在西班牙本土之外演奏格拉纳多斯钢琴作品的人。谢林安排格拉纳多斯的作品在纽约发表，并鼓励他将组曲《戈雅之画》改编成歌剧。但是第一次世界大战的爆发却使得这部歌剧迟迟未能上演。于是，格拉那多斯将这部歌剧交给纽约大都会歌剧院，同时他本人也将会在1月26日（1916年）的首演上出现。随后，格拉那多斯又受到美国总统伍德罗·威尔逊的邀请在白宫举行一场音乐会。但是不幸的海难却使得格拉纳多斯没能有机会去纽约参加这部歌剧的首演。1916年，在访美途中格拉纳多斯所乘轮船在穿越英吉利海峡时遭鱼雷击沉。据目击者称，格拉纳多斯曾奋力爬上救生艇，但当他发现他的妻子正在水中挣扎时又跳下救生艇去救妻子，结果两人双双遇难（日期为1916年3月24日）。
今天，这部歌剧中的间奏曲，无论是乐队版本还是大提琴和钢琴的二重奏版本，都是音乐会的常演曲目。
虽然格拉那多斯创作了各种类型的音乐作品，包括管弦乐作品和大量的室内乐作品，今天人们更为熟悉的是他的钢琴作品，特别是《戈雅之画》组曲以及为钢琴和声乐所写的作品《古风通纳迪亚集》。这些作品是格拉那多斯理想中的18世纪晚期19世纪早期的马德里的缩影。因此他的作品更多的是回首往昔马德里熙熙攘攘的街头生活，那时的街道与广场，花花公子与交际花，带有亮片的华丽服饰，林荫大道，露天市场，宗教游行，流浪的杂耍艺人与街头音乐人以及斗牛表演等。
格拉那多斯与在他之前的著名画家戈雅一样，认为这种喧闹的生活时期是西班牙历史上最丰富多彩以及浪漫的时期，因此他们的作品很大程度是受这种喧闹的生活启发而创作的。不过安达路西亚文化在格拉那多斯的作品中也有所体现，例如在他的西班牙舞曲第2、5、11、12号中就运用了深情的安达路西亚民歌的旋律以及安达路西亚舞曲的节奏。
今天格拉纳多斯是公认的西班牙最重要的作曲家之一，他的音乐基本上是带有民族主义色彩的浪漫主义音乐，但却是多层次的。人们赋予他各种称呼，象"西班牙的肖邦"，"最后的浪漫主义"，他的同胞们还称他是"我们的舒伯特"。没有任何一种描述可以准确的体现格拉纳多斯的音乐特点，他的作品中既有着永恒的音乐元素同时又带有他自身独特的音乐特点。
多美尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757） 意大利作曲家、古钢琴家，亚历山大·斯卡拉蒂之子。曾从其母和加斯帕里尼学习音乐。十六岁任那不勒斯皇家教堂管风琴师兼作曲家，开始写歌剧。曾与著名音乐家亨德尔比赛琴艺，以古钢琴弹奏取胜，而亨德尔则以管风琴弹奏取胜。后来去伦敦、里斯本、梵蒂冈、马德里等地活动，提任过宫廷长等职。作有单乐章、两段式的古钢琴奏鸣曲，以其色彩绚烂，对比鲜明、手法灵活多变而被公认为是奏鸣曲发展进程中的一个重要阶段。
斯卡拉蒂是十八世纪最大的意大利羽管键琴作曲家，作有单乐章乐曲六百首左右，今人通称为奏鸣曲，主题风格多样，乐曲的织体和处理灵活而变化不一。其中最有独创性和代表性的技术手法为大幅度跳跃、双手交叉、快速重复音和不协和和弦重复，令人联想在吉他上漫不经心的乱弹一通，可能他正是受此启发而作。隆哥编的十卷本全集有五百四十五首,以L编号，美国羽管键琴家科克帕特里克编的作品目录以K编号
姓名：Enrique Granados (恩里克·格拉纳多斯)
1867年7月27日生于西班牙巴塞罗那附近的Lérida
1916年3月24日遇难于英吉利海峡
格拉纳多斯的生平及作品
如果你在寻找一种优美的、诗意的、热情的音乐，那么我向你推荐恩里克·格拉纳多斯的音乐，在我看来，格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一。在充满了动荡和不安的二十世纪音乐史上，格拉纳多斯的音乐有如一缕清风。
格拉纳多斯所生活的年代正是浪漫主义的晚期，正如戏剧家埃德蒙·罗斯坦德（Edmond Rostand），画家索罗拉（Joaquín Sorolla），雕塑家丹尼尔·切斯特·法兰奇（Daniel Chester French） 和奧古斯都·圣-高登（Augustus Saint Gaudens）一样，他们被二十世纪的评论家严重的忽略了。这个时期正是评论家们为抽象派的绘画雕塑，序列主义音乐，自由诗体以及反英雄主义摇旗呐喊的年代，他们摒弃一切不符合现代主义观点的艺术形式，认为它们已经走到了终点。第一次世界大战之后，随着现代主义艺术的到来，一切艺术都开始与传统决裂。二十世纪现代艺术中的动荡不安使得在这之前诞生的一些伟大的有价值的艺术遭到了现代艺术流派的历史修正主义的对待，而格拉纳多斯的音乐便是这一时代的受害者之一。
1867年7月27日，恩里克·格拉纳多斯生于巴塞罗那附近的Lérida。1879年开始学习钢琴，1880年在普霍尔学院继续跟Joan Baptista Pujol学习钢琴。三年后，在学院主办的钢琴大赛上演奏了舒曼的钢琴奏鸣曲op.22，16岁的格拉纳多斯获得了大奖，并给当时著名的作曲家费利佩·佩德雷尔留下了深刻的印象。1884年，佩德雷尔开始向格拉纳多斯教授和声及作曲技法。
1887年，格拉纳多斯去巴黎音乐学院跟当时著名的钢琴教授查尔斯·贝里奥（Charles de Bériot）学习，并在钢琴演奏技巧上受到贝里奥的影响很深。贝里奥强调演奏中的即兴发挥，从而极大的激发了格拉纳多斯的潜在的才能。1889年，格拉纳多斯回到巴塞罗那，同时出版了使他获得了国际声望的西班牙组曲。
格拉纳多斯作为演奏家曾多次在西班牙、法国、及纽约举办音乐会，并与许多音乐家诸如阿尔贝尼茨、卡萨尔斯、小提琴演奏家欧仁·伊萨伊、雅克·蒂博，钢琴演奏家霍斯索夫斯基、圣－桑等合作。他曾在美国举办多场音乐会，录制唱片，并在华盛顿白宫演奏。作为一名作曲家，他创作的作品范围包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗以及钢琴作品等。同时，格拉纳多斯还是一名卓越的音乐教育家。1900年创办了巴塞罗那古典音乐协会。1901年，创立了格拉纳多斯音乐学院，并亲自主持教务直至去世，培养了许多著名的音乐家如Paquita Madriguera， Conchita Badia，Frank Marshall等。
作为一名作曲家，格拉纳多斯跟肖邦一样，将他的一生毫无保留的献给了钢琴艺术。格拉纳多斯素有"西班牙的肖邦"的美誉。他的音乐既带有肖邦式的热情和温柔，又有类似的精湛的作曲技法。同时，格拉纳多斯还赋予他的钢琴音乐以新的元素，这便是独特的地中海人们的欢乐，让人想起西班牙印象派画家索罗拉（Joaquín Sorolla）的画作中的阳光。格拉纳多斯的音乐是那种带有一点忧郁色彩，却是能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。他并没有将这种喜悦感以最原始的西班牙民间音乐的直率的方式来体现出来，相反，他将这种喜悦升华，重新提炼，并通过他天才的艺术将其转变为更深层的情感。
格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》，写于1912～1914年间。他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的作品，并为此创作了这部组曲。1912年，格拉纳多斯结识了美国钢琴家欧内斯特·谢林，他是第一位在西班牙本土之外演奏格拉纳多斯钢琴作品的人。谢林安排格拉纳多斯的作品在纽约发表，并鼓励他将组曲《戈雅之画》改编成歌剧。但是第一次世界大战的爆发却使得这部歌剧迟迟未能上演。于是，格拉那多斯将这部歌剧交给纽约大都会歌剧院，同时他本人也将会在1月26日（1916年）的首演上出现。随后，格拉那多斯又受到美国总统伍德罗·威尔逊的邀请在白宫举行一场音乐会。但是不幸的海难却使得格拉纳多斯没能有机会去纽约参加这部歌剧的首演。1916年，在访美途中格拉纳多斯所乘轮船在穿越英吉利海峡时遭鱼雷击沉。据目击者称，格拉纳多斯曾奋力爬上救生艇，但当他发现他的妻子正在水中挣扎时又跳下救生艇去救妻子，结果两人双双遇难（日期为1916年3月24日）。
今天，这部歌剧中的间奏曲，无论是乐队版本还是大提琴和钢琴的二重奏版本，都是音乐会的常演曲目。
虽然格拉那多斯创作了各种类型的音乐作品，包括管弦乐作品和大量的室内乐作品，今天人们更为熟悉的是他的钢琴作品，特别是《戈雅之画》组曲以及为钢琴和声乐所写的作品《古风通纳迪亚集》。这些作品是格拉那多斯理想中的18世纪晚期19世纪早期的马德里的缩影。因此他的作品更多的是回首往昔马德里熙熙攘攘的街头生活，那时的街道与广场，花花公子与交际花，带有亮片的华丽服饰，林荫大道，露天市场，宗教游行，流浪的杂耍艺人与街头音乐人以及斗牛表演等。
格拉那多斯与在他之前的著名画家戈雅一样，认为这种喧闹的生活时期是西班牙历史上最丰富多彩以及浪漫的时期，因此他们的作品很大程度是受这种喧闹的生活启发而创作的。不过安达路西亚文化在格拉那多斯的作品中也有所体现，例如在他的西班牙舞曲第2、5、11、12号中就运用了深情的安达路西亚民歌的旋律以及安达路西亚舞曲的节奏。
今天格拉纳多斯是公认的西班牙最重要的作曲家之一，他的音乐基本上是带有民族主义色彩的浪漫主义音乐，但却是多层次的。人们赋予他各种称呼，象"西班牙的肖邦"，"最后的浪漫主义"，他的同胞们还称他是"我们的舒伯特"。没有任何一种描述可以准确的体现格拉纳多斯的音乐特点，他的作品中既有着永恒的音乐元素同时又带有他自身独特的音乐特点。