一点领悟
以前知道自己喜欢听的是什么声音，但是得在细节上横冲乱撞很长时间才能碰撞出一点火花， 基本上是“尝试-否定-尝试-否定-......n次重复......-尝试-否定-尝试-不太肯定-尝试-肯定”这么一个过程。
前阵子看了一套国外的Home Recording文章, 那些技巧现在已经忘了大半了，但是有一段内容我印象非常深刻，说的是混音前的准备工作。作者建议在开混前花上几个钟头聆听曲子的各个声部，揣摩它们之间的连接，呼应等等关系；与乐队/歌手交流， 了解他们创作的心态， 曲子的感情。
一语惊醒梦中人！ 多自然，多简单的道理， 可是又多么容易被我们忽略！
引申到编曲， 又何尝不是如此！
前阵子看了一套国外的Home Recording文章, 那些技巧现在已经忘了大半了，但是有一段内容我印象非常深刻，说的是混音前的准备工作。作者建议在开混前花上几个钟头聆听曲子的各个声部，揣摩它们之间的连接，呼应等等关系；与乐队/歌手交流， 了解他们创作的心态， 曲子的感情。
一语惊醒梦中人！ 多自然，多简单的道理， 可是又多么容易被我们忽略！
引申到编曲， 又何尝不是如此！
Qinjunck， 我编曲子倒是很少会有回头的时候， 基本上每改一版都比前面好一点。 我的主要问题是编曲技巧跟不上乐感，只好反反复复尝试各种排列组合直到有满意的版本为止，大部分时间就耗费在这个尝试的过程里，比如4个小节的Bass可能要来回尝试十几二十次才定稿， 一不留神加完电钢，吉他发现Bass不太合拍了， 又得回头改啊改...
我仔细听手头欧美的R&B， SmoothJazz音乐里头乐器并不多， 技巧也不复杂，可是整体那个融合感真叫好。哪怕是Roland，Yamaha普普通通一台琴上的Demo都像模像样啊。于是我就想我这个修修补补的编曲方法有问题。
我现在的感受有两方面: 1, 从战术上说， 一定得大量扒带或者学MIDI, 很多技术在学它的时候可能看不到短期内可以应用在哪首曲子里， 但是量变积累起来一定导致质变。和声， 音阶， 节奏...这里面可以融汇贯通的东西太多了。2, 从战略上说，一个曲子酝酿的过程里可以天马行空，但是到了编曲阶段就应该定下基调来， 曲子的感情，调式，配器都应该花些时间在脑子里过一遍， 像我以前那样一边做一边改效率太低了。战术和战略这两个方面必须相辅相成；一个曲子如果缺乏一个流畅的感情框架，光靠编曲技巧缝缝补补可能能成为一个合格的产品， 但很难触动听者的心灵； 反过来说， 光有满脑子的感受和构思，一打开音序器啥都实现不了那更痛苦。 这两种毛病都在困扰着我，但是我能看到曙光。
李白， 非常感谢你的鼓励，我也很喜欢你最近做的"山路"，里头有一种特别空灵的感觉。我新做的段子已经搭好框架了， 自己听着很美好很感动，呵呵，不久就能跟大家分享了。
我仔细听手头欧美的R&B， SmoothJazz音乐里头乐器并不多， 技巧也不复杂，可是整体那个融合感真叫好。哪怕是Roland，Yamaha普普通通一台琴上的Demo都像模像样啊。于是我就想我这个修修补补的编曲方法有问题。
我现在的感受有两方面: 1, 从战术上说， 一定得大量扒带或者学MIDI, 很多技术在学它的时候可能看不到短期内可以应用在哪首曲子里， 但是量变积累起来一定导致质变。和声， 音阶， 节奏...这里面可以融汇贯通的东西太多了。2, 从战略上说，一个曲子酝酿的过程里可以天马行空，但是到了编曲阶段就应该定下基调来， 曲子的感情，调式，配器都应该花些时间在脑子里过一遍， 像我以前那样一边做一边改效率太低了。战术和战略这两个方面必须相辅相成；一个曲子如果缺乏一个流畅的感情框架，光靠编曲技巧缝缝补补可能能成为一个合格的产品， 但很难触动听者的心灵； 反过来说， 光有满脑子的感受和构思，一打开音序器啥都实现不了那更痛苦。 这两种毛病都在困扰着我，但是我能看到曙光。
李白， 非常感谢你的鼓励，我也很喜欢你最近做的"山路"，里头有一种特别空灵的感觉。我新做的段子已经搭好框架了， 自己听着很美好很感动，呵呵，不久就能跟大家分享了。