这篇转载没完，估计楼主看漏了，下回直接管我要好了，呵呵。以下是补充的部分：
我觉得我没有写完，以下是一些重要的补充，这些补充和编曲没有太大的关系，但是对混音一样起到了至关重要的作用。学了这么长时间的音乐制作，什么是最重要的？我认为不是具体的技术，也不是高级的设备，而是理念。当你彻底通晓了一些基本的理念，你对整个工作的理解就会有一个质的飞跃，往往你辛苦了好几年却在某一天看到一些东西才恍然发觉你以前很多事情都想错了……佛家管这个叫做“悟”：
一开始学习混音的时候我们常习惯于对每一轨进行处理，使它们分别听起来都很好。然而，再把所有的音轨放在一起之后，特别是当很多声音同时出现的时候，我们会发现它们变得一团糟。
一个很重要的原因是滥用均衡，尤其是使用均衡对音轨进行不恰当的提升。对于未经训练的耳朵来说，清晰并且明亮的声音总是听起来很好。所以，但我们对每一条音轨单独处理的时候，用均衡在大范围频率内进行提升的确会让我们觉得听起来很好。可是这许多“过度处理”的音轨集中到一起的时候，就会在相同的频率范围内包含太多的内容以至于乱哄哄的一片，听起来非常刺耳，浑浊，不确定。
所以在进行单独处理之前应当仔细聆听整体的效果，然后逐个进行尝试以确保不会因为对均衡的过度处理导致整体的毁坏。
单独听起来好的声音放进整体中可能会变得很可怕，在整体中表现很好的声音单独听起来也许并不那么出色，很多情况下都是这样。比如说贝司，如果你得到一个非常好的贝司音色，你可不要高兴的太早，往往放进整体中就会变得差强人意甚至难以辨认。尤其是摇滚乐作品，这个问题相当普遍。
那么要怎样做才能确保所有的声音都能完美的融合在一起呢？尝试一下用维度的方式来描述你的作品吧。混音本身是一项宏观和微观相结合的处理工作，你既要学会如何对每一个细节进行精确的处理，还要学会如何掌握全局，从整体的角度来考虑问题。从宏观的角度来看，一个好的作品应该是“立体”的，从左到右的立体声范围就是横坐标 x，从低到高的频响范围就是纵坐标 y，从前到后的距离关系就是纵深坐标 z。属于 X 的工作我们用立体声声像定位来完成（Pan），属于 Y 的工作我们用均衡来完成（EQ），属于 Z 的工作我们可以用基于时间线的效果器（比如混响，延时）以及调节这些效果器的干/湿平衡来完成。由这三维我们就可以在头脑中确立一个属于整体的空间范围，然后我们要做的具体工作就是给每一个声音一个属于它们自己的位置，这样才能让它们在不损失音质的前提下都清晰可闻并且还能很好的融合在一起。
之前我们提到了均衡的处理，也就是对于 Y 坐标的处理。正确的均衡处理关键就在于能够在头脑中描绘出对于每一件乐器来说那些频率范围是最重要的，然后去处掉其它任何不重要的，并且和对别的乐器来说是重要的频率范围相互干扰的频率。这有点像是画一种特殊的地图，画出所有要处理的频率，然后在这些频率中间划分一些范围，给每一个范围制定一个最需要它们的乐器，然后把这些乐器不需要的频率留给其它的乐器。
很重要的一点就是，在你对某种乐器调整均衡的时候，尽量先尝试切掉一些不需要的频率，这往往会比提升需要的频率来得有效的多，尤其是考虑到整体的融合这一方面。在经过一系列的实验和研究之后，你会越来越熟悉各种乐器在各种风格的作品里应当处在什么样的位置上，并且能够通过使用均衡把它们逐个处理好，这是你可以尝试在录音的时候就对它们做预先的处理，这样总会比在后期调整要更好一些。比如说在录制乡村或民谣歌曲的时候我们会希望木吉他录的饱满，结实，但是在摇滚风格的歌曲里，我们更多的是需要录制木吉他的高频部分，把低音留给贝司吧，对于木吉他来说，这个时候低音对它没什么用处。
举一反三，编曲的时候如果能预先考虑到这一点就更加了不起了。比如说低音区尽量交给贝司，人声的大部分放在中音区，吉他和键盘尽量弹奏比较高的音符。不知道你们有没有注意到，很多演奏爵士吉他的人很少会用到吉他的五弦和六弦，他们太了解这些了。当然，我只是举例，并不是强迫大家都这么做，有的时候看到一些现象如果能从更多的方面考虑它的本质和影响会让你受益匪浅的。